Grateful Cat legen mit „Ready To Go Anywhere“ ein kleines, feines Manifest dafür vor, wie man ernste Zeiten mit süffigen Ohrwürmern kompensiert: das Duo aus Berlin-Kreuzberg — Gwendolin Tägert und Franky Fuzz — hat zwölf Songs geschrieben, gespielt und in der eigenen Küche aufgenommen, die zwischen Laurel-Canyon-Nostalgie und 90er-Powerpop-Pep hin und her pendeln, ohne je beliebig zu werden... Die Platte klingt minimal instrumentiert, aber maximal einprägsam; Akustik- und Twang-Gitarren, ein Bass, zurückhaltende Percussions und zwei Stimmen, die sich in den besten Momenten zu Beach-Boys-artigen Harmonieketten verweben, reichen Grateful Cat, um ganze Szenen zu erzählen: von panischen Lieferfahrern („Hey, Food Delivery Guy“) über kitschige Hen-Night-Satiren („Another Team Bride“) bis hin zu existenziellen Fragen, die in 2- bis 3-Minüter verpackt sind („When our World disappears“). Was die Band Stück für Stück gewinnt, ist eine Fähigkeit zur präzisen Beobachtung — die Texte st...

Das neue Album Things Gotta Change von SLADEK, das am 24. Oktober 2025 erscheint, liefert auf zehn Songs eine kraftvolle, zugleich sanfte und überaus abwechslungsreiche Darstellung von modernem Soul mit einem Gefühl für analoge Wärme. Auf ihrem zweiten Longplayer und ihrem mit zwei zusätzlichen EPs nunmehr vierten Tonträger insgesamt – klingen David Sladek, Alvis Reid und Raphael Vorraber wie eine eng verzahnte Einheit, unterstützt von Gastmusikern, deren Beiträge Atmosphäre und Farbtupfer beisteuern, ohne den Bandkern zu überlagern...  Der Sound setzt bewusst auf Reinheit: Bass und Schlagzeug sind körperlich präsent, die Stimme stets klar im Zentrum, während Streicher, Bläser oder zarte Keyboardflächen punktgenau Akzente setzen. Dieser Ansatz bewahrt die Spannung – Uptempo-Grooves dürfen ausbrechen, Balladen bleiben verletzlich – und schafft ein Album mit organischem Fluss, statt einer bloßen Sammlung von Songs. Textlich bewegt sich Things Gotta Change in klassischen S...

..... In den Annalen der deutschsprachigen Independent-Musik nimmt die Band Huah! eine Sonderstellung ein. Gegründet in den 1980er Jahren im schleswig-holsteinischen Dithmarschen, siedelten die Musiker um Frank Möller, alias Knarf Rellöm, später nach Hamburg über und wurden zu einer prägenden, wenn auch oft unterschätzten Keimzelle der sogenannten Hamburger Schule...  Mit Gründungsmitgliedern wie eben Knarf Rellöm, Sonny Motor, Nixe, Bernadette La Hengst und Claudia Bollig formierte sich ein Kollektiv, das in der damals männerdominierten Szene durch die gemischte Besetzung und den doch sehr unkonventionellen Stil hervorstach. Ihre musikalische DNA war ein eklektischer Mix, der einerseits an den unbeschwerten, tanzbaren Twang-Pop der B-52's erinnerte, andererseits mit der Haltung und dem politischen Gewissen von Weggefährten wie Die Goldenen Zitronen verwandt war. Und 1988 erschien bereits die erste Single "Warum Ich Und Mein Mädchen So Gern Katholisch Wärn" a...

Mit "International" liefert Saint Etienne ein Album ab, das klanglich und ästhetisch an jene seltene Gattung von Popmusik erinnert, die Anspruch und Zugänglichkeit in Einklang bringen — ein „Sophisticated Pop“-Album, das durchaus das Potenzial erkennen lässt, als zeitgenössischer Klassiker bestehen zu önnen...  Schon beim ersten Durchgang auf meinem Dreher zeigt sich die hervorragende und makellose Produktion und Pressqualität. Es fällt auf, wie sehr sich Cracknell|Stanley|Wiggs wieder dem lebendigen Raum zwischen Elektronik und organischem Klang verschreiben — nicht als blinde Sample-Fetischisten, sondern als sensible Architekten von großen und dennoch unheimlich tanzbaren Atmosphären...  Das Klangfeld zeigt eine gewisse eternalistische Reife. Ein akribisch komponiertes Feld, in dem nichts zufällig wirkt. Mag sein, das hier auch eine Rolle spielte, beim als letztes Album angekündigt Werk, eine Platte für die Ewigkeit zu schaffen. Die rhythmische Basis ist treiben...

Das Wu-Tang Imperium meldet sich mit einem herausragenden neuen Album zurück, das einmal mehr die musikalische Genialität seiner Produzenten unter Beweis stellt. Mathematics präsentiert sich in Höchstform und untermauert eindrucksvoll, dass er als Produzent nicht im Schatten von RZA steht...  Die Produktion ist eine gekonnte Hommage an den klassischen 90er-Jahre-Sound, angereichert mit tiefem Soul und der unverwechselbaren Ästhetik des Clans. Dennoch klingt das Werk keinesfalls nostalgisch, sondern absolut zeitgemäß. Mathematics schafft es, die rohe Energie der frühen Wu-Tang-Ära mit einer modernen Klanglandschaft zu vereinen...  Dazu gesellen sich gewohnt starke, scharfsinnige Bars der Wu-Tang Mitglieder, die das Album zu einem Muss für jeden Hip-Hop-Enthusiasten machen. Eine absolute Empfehlung. TRACKLIST: A1 Sucker Free City (Intro) Featuring – Kurupt, Ralph McDaniels 0:57 A2 Mandingo Featuring – Cappadonna, Inspectah Deck, Method Man, Raekwon 4:29 A3 Roar Of...

Mit „Plain Simple Honesty“ präsentiert Tim Scott McConnell, besser bekannt als Ledfoot, ein Vinyl-Album, das am 23. Mai 2025 über TBC Records erschienen ist. Der amerikanische Singer-Songwriter, der bereits vmit Größen wie Bruce Springsteen und Sheena Easton gearbeitet hat, liefert eine eindringliche Mischung aus Americana, Blues und dunklen Rockelementen. Ledfoot, bekannt für seine raue Stimme und sein markantes 12-Saiten-Gitarrenspiel, taucht tief in emotionale Landschaften ein. Das Album verspricht eine authentische und ungeschminkte musikalische Reise, die die Zuhörer mit ihrer rohen Ehrlichkeit und der Verschmelzung traditioneller amerikanischer Klänge fesseln wird. Es ist ein Werk, das die langjährige Erfahrung und das unverwechselbare Talent McConnells widerspiegelt und sich nahtlos in sein bisheriges Schaffen einfügt...  Ledffot Website Tracklist: 1.All You Ever Had 2.Plain Simple Honesty 3.My Empty Heart 4.Burning Blue 5.Crystal River 6.Hey Ho 7.Hard Times 8.Th...