F ür viele Menschen, die sich mit Soulmusik befassen, wird aus dem reinen Hörvergnügen oft schnell eine Leidenschaft. Um diese Leidenschaft dann noch zum Lebensmittelpunkt zu machen, also im wahrsten Sinne damit und davon leben zu können und zu wollen, muss man vermutlich schon einen gewissen Enthusiasmus an den Tag legen, der über das normale Maß hinaus geht. So muss es den beiden Musikfans, DJs und Musikern Ludovic Bors (aka Norman Smuggler) und Chris Thomas vor gut 12 Jahren gegangen sein, als sie sich zum Ziel setzten, selbst Musik und Schallplatten zu produzieren und zu veröffentlichen. Und zwar mit einem Sound, der genau dem entsprach, was sie selbst gerne hören würden. Dieser Moment war im Prinzip der Urknall eines neuen Soul-Labels in Frankreich - dem einzigen reinen und authentischen Soul-Label in Frankreich: Q-Sound Recording!   D ie Herangehensweise an die Produktion wurde ähnlich aufgezogen, wie bei einigen Label-Größen aus den USA, z. Bsp. Motown oder Stax die sich in den

E ine Diskografie die man nicht erwerben kann? Nicht weil sie aufgrund der Preise unerschwinglich wäre, sondern - weil es diese Alben schlichtweg nicht in materieller Form gibt und nie gab! Und trotzdem existiert diese Diskografie. Den Beweis dafür tritt Daniel Decker mit seinem neusten Buch an, in dem er sich auf die Entdeckungsreise dieser teils legendenumwobenen Werke der Popgeschichte gemacht hat. Natürlich hat man schon von diversen Lebens(traum, aber ab und an auch auch alptraum)werken des ein oder anderen Pop- und Rockgiganten schon gehört. Brian Wilson und die Beach Boys, Pete Townsend, die Beatles und die Stones. Prominente Beispiele, die alle an irgendeinem Punkt ihrer Karriere mal in einer Sackgasse ihrer Kreativität feststeckten, zu überambitioniert waren oder auch einfach nur nur körperlich und geistig nicht mehr in der Lage waren, ihre Wolkenkuckucksheime vernünftig zu vertonen. Manchmal aber auch nur an ordinären Streitigkeiten mit irgendwelchen Plattenbossen scheiterten

   W ie oft habe ich mich schon dabei erwischt? Man denkt, man kennt schon alles... und dann? Wird man wieder eines besseren belehrt. Als regelmäßiger Hamburg-Besucher habe ich auch schon manche Mark und manchen Euro in den diversen Vinyl-Warenhäusern der Hansestadt gelassen. Und natürlich war mir klar, das ich noch längst nicht in allen Läden war. Allerdings war ich mir aber sicher, alle wichtigen (sic!) zu kennen. Das dem mitnichten so ist, durfte ich vor etwas mehr als einer Woche im werten St. Pauli erleben. Knapp hinter (oder vor) der "geilen Meile" Reeperbahn versteckte sich vor meinen Augen jahrelang eine wahre Kompetenzanstalt meines präferierten Mediums für gute Musik. Dabei ging es vermutlich auch nur mir so, denn der hier angesprochene Laden ist in Hamburg und in Plattensammlerkreisen sicherlich vieles, nur nicht unbekannt. Und das erst recht nicht, nachdem seit einiger Zeit ein gewisser Cpt. Minigroove seinen werbeträchtigen Schabernack mit kleinen Videofilmchen,

Die Purple Hearts Gründungsmitglieder Bob Manton und Jeff Shadbolt wollen es scheinbar nochmal wissen . Von einem x-ten Mod-Revival zu sprechen ist vermutlich nicht der richtige Ansatz. Das hat sich auf der einen Seite ausgelutscht und klingt auch vermutlich viel zu deutlich nach Retromania. Nichtsdestotrotz waren die Purple Hearts eine der Top-Acts des Mod-Revivals Ende der 70er des vergangenen Jahrhunderts. Und so geschrieben, klingt das schon ganz schön alt und schon ganz schön lange her. Viel zu lange dachten sich vermutlich die beiden oben genannten Herren aus der Urformation und haben sich mit zwei Mitgliedern (Kevin Iverson, Gitarre/Gesang und Andrew Hucksted, Schlagzeug) der in Kent ansässigen Band 'Springtide Cavalry' zusammengetan, um aus der Tradition der Purple Hearts ihre neue Band PH2 zu bilden... Geplant ist, noch 2021 auf Tour zu gehen und dabei Songs aus dem "Purple Hearts"-Repertoire zu spielen. Darunter natürlich auch bekannte Hits wie "Milli

  I guess you have to first understand the album for what it is - a bitter indictment of racist America and racism in general! When you try to fathom a song like "Driva' Man", it sends shivers down your spine... Abbey Lincoln uses her phenomenal voice as a weapon here... What is absolutely incomprehensible on this re-edition of WaxTime, which is well done in terms of sound, is the perhaps well-intentioned bonus track "Oh Yeah" by Kenny Dorham. Beautiful piece, but absolutely out of place here... Apparently someone didn't listen to the fact that this album is a political statement and not a joke record... Man muss das Album wohl erst als das verstehen, was es ist - eine erbitterte Anklage gegen das rassistische Amerika und den Rassismus generell! Wenn man einen Song wie "Driva' Man" versucht zu ergründen, läuft es einem eiskalt den Rücken runter... Abbey Lincoln setzt ihre phänomenale Stimme hier als Waffe ein...  Was auf dieser Re-Edition von W

Für den ein oder anderen mag die Zeit zur Entschleunigung während des Corona-Lockdowns vielleicht sogar erholsam gewesen sein. Für die meisten anderen und da vor allem diejenigen, deren Beruf als Künstler daran hängt öffentlich vor Publikum aufzutreten, ist das vermutlich eher eine qualvolle Zeit gewesen. Und so ganz ist der Schatten der pandemischen Wolke ja auch noch nicht an uns vorüber gezogen. Umso schöner, wenn es langsam wieder erste richtige Lebenszeichen aus der Szene der Kulturschaffenden gibt. Viele sind ja auch während der erzwungenen Ruhepausen nicht untätig geblieben. So auch ein Teil der French Boutik, namentlich Gabriella und Serge, die die Zeit bis zu den neuen Aufnahmen mit ihrer Hauptband dazu genutzt haben, ein Single-Projekt mit ihrem Freund Bobby Tarlton (Dr. Bird) in Angriff zu nehmen. Was zunächst als reiner Spaß während einer Accoustic-Session begann, wurde dann schnell zu einem ausgewachsenen Side-Project , welches unter Mithilfe von Ian Parkins von Static Wax

  "Manchmal kommen sie wieder!" Dieser durch die Stephen King-Verfilmung "Friedhof der Kuscheltiere" bekannt gewordene Textpassage, kann man im Fall der aus dem unterfränkischem Schweinfurt stammenden Indie-Rock-Band Suzie Cream Cheese nur hinzufügen: "Und Wie!... Nachdem die Band bereits ein Vorleben in den 80er-Jahren hatte und da den Reigen ihrer Veröffentlichungen mit dem Tape " Five Sweets & A Half Of Meat " bereits Jahr 1986 begonnen haben, folgten die Alben " Baby It`s Time (A Film) " von 1988 und " Rough Enough " von 1990. Insgesamt bestand die Band in ihrer ersten Inkarnation von 1985 bis 1995 für gute 10 Jahre. Fast 25 Jahre danach fand man sich wieder zusammen. Genauer gesagt die beiden Urgesteine Andi Nierlich und Georg Nägle. Zusammen mit den neuen Bandmitgliedern Sebastian Väth (Gitarre), Steffen Schmidt (Drums), sowie Jochen Schneider (Gitarre) haben sie die Band 2019 ganz ohne okkulte Mächte und sicher auch nich