Naïssam Jalal zählt seit Jahren zu den eigenständigsten Künstlerinnen der europäischen Jazzszene. Die französisch-syrische Flötistin und Komponistin bewegt sich seit ihren ersten Veröffentlichungen zwischen Jazz, arabischer Musik, Spiritualität und freier Improvisation. Statt Genregrenzen zu akzeptieren, nutzt sie diese seit jeher als Ausgangspunkt für neue Klangwelten...  Mit Landscapes Of Eternity richtet Jalal ihren Blick nach Indien. Inspiriert von Reisen, Begegnungen und der Hindustani-Musiktradition entstand ein Album, das weniger als Sammlung einzelner Stücke funktioniert, sondern vielmehr als zusammenhängender Klangraum. Die Flöte wird dabei zum Leitfaden einer musikalischen Reise, die von Meditation, Kontemplation und innerer Bewegung geprägt ist. Die Musik entwickelt ihre Wirkung langsam. Jazzharmonien, indische Einflüsse und improvisatorische Freiheiten verschmelzen zu einem atmosphärisch dichten Gesamtbild. Das Album fordert Aufmerksamkeit und Geduld, belohn...

Paul Lay gehört zu jener Generation europäischer Jazzmusiker, die sich längst von stilistischen Schubladen emanzipiert hat. Der französische Pianist verbindet seit Jahren Jazz, klassische Musik und Improvisation zu einer persönlichen Klangsprache. Seine Diskographie zeigt einen Musiker, der Tradition respektiert, ohne sich von ihr einschränken zu lassen...  Mit Waves Of Light verfolgt Lay diesen Ansatz konsequent weiter. Gemeinsam mit seinem Trio und dem renommierten Kammerchor Les Éléments erschafft er ein Werk, das Jazz, Chormusik und klassische Kompositionskunst miteinander verbindet...  Dabei entsteht kein Crossover im populären Sinn, sondern ein sorgfältig ausgearbeitetes Ensemblealbum mit eigener Identität. Der besondere Reiz liegt im Zusammenspiel von Klaviertrio und Chor. Die Stimmen erweitern das harmonische Spektrum und verleihen der Musik eine zusätzliche räumliche Dimension. Die Arrangements wirken durchdacht und transparent, während die Produktion eine...

Manche Alben eröffnen ihre Welt mit einem Paukenschlag. "Asphalt Und Sand" von Buhai beginnt eher wie ein Gespräch auf einer nächtlichen Parkbank. Ruhig, unaufgeregt und dennoch mit dem Gefühl, dass hinter den Worten mehr steckt als bloße Momentaufnahmen. Zugegeben, ich benötigte etwas Zeit, mich an die sehr ruhige, nachdenklich-urbane Grundstimmung zu gewöhnen...  Bereits die Titel verraten viel über die Stimmung des Albums. Zwischen Das Gefühl, Asphalt Und Sand, In den Straßen oder Reim auf Schmerz entsteht ein roter Faden, der weniger von großen Gesten als von Beobachtungen lebt. Buhai interessiert sich nicht für reine Inszenierungen. Stattdessen richtet sich der Blick auf Menschen, Orte und Situationen, die oft unbeachtet bleiben...  Musikalisch steht Asphalt Und Sand in einem eigenwilligen deutschsprachigen Indie-Pop-Feld, das sich aus Krautrock, Neuer Deutscher Welle, French-Pop-Leichtigkeit und jazzigen Farbtönen speist. Die Songs wirken handgemacht und det...

Es gibt Künstler, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Und es gibt Künstler, die wirken, als würden sie Aufmerksamkeit eher misstrauisch betrachten. Harry Breast gehört ziemlich eindeutig zur zweiten Kategorie...  Wer heute nach ihm sucht, findet keine glattpolierte Major-Label-Erzählung, keine aggressiv optimierte Social-Media-Maschine und keine kalkulierte Deutschrap-Karriere. Stattdessen stößt man auf verstreute Spuren: kleine Vinylauflagen, DIY-Ästhetik, Underground-Blogs, einzelne Videos, Szeneempfehlungen und eine Haltung, die sich demonstrativ gegen den stromlinienförmigen Deutschrap-Mainstream stellt... Dabei ist Harry Breast keineswegs bloß irgendein obskurer Lo-Fi-Rapper aus dem digitalen Schattenreich. Die inzwischen greifbare Diskografie zeigt vielmehr einen Künstler, der seit Jahren konsequent an einer eigenständigen Position innerhalb des deutschen Underground-Hip-Hop arbeitet. Zudem sind die Scheiben 1a produziert und klingen hervorragend. Bereits Veröffentlich...

Mit Thee Marloes hat Big Crown Records in den vergangenen Jahren eine Band aufgebaut, die sich erstaunlich selbstverständlich zwischen klassischem Soul, südostasiatischen Pop-Einflüssen und moderner Vintage-Ästhetik bewegt. Di Hotel Malibu wirkt dabei wie eine konsequente Weiterentwicklung des Sounds, den die Gruppe bereits auf früheren Singles und EPs angedeutet hatte: warm, analog und voller kleiner Details, die sich oft erst nach mehreren Durchläufen entfalten...  Viele Stücke besitzen diese leicht verschwommene, fast nächtliche Eleganz, wie man sie von alten Soul- und Exotica-Produktionen kennt. Gerade die Kombination der weichen Grooves, federnden Bassläufen und angenehm zurückgenommenen Produktion verleiht Di Hotel Malibu eine beinahe organische Wirkung. Die Arrangements bleiben dabei bewusst transparent und locker...  Besonders gelungen ist, wie selbstverständlich hier unterschiedliche Einflüsse ineinandergreifen. Westcoast-Soul, Funk, indonesischer Pop und ...