Mit "Antidepressants" haben Suede 2025 ein zugleich radikal und erstaunlich kohärent klingendes Werk in den Indie-Rock-Orbit geschossen. Die Band, ohnehin immer schon eine der im Rahmen der 90er Britpop-Welle beeindruckensten, die seit ihren Erfolgen in eben jenen Jahren und der Reformation 2013 eine bemerkenswerte zweite Karriere hingelegt hat, bewegt sich hier tief im Postpunk- und Goth-inspirierten Terrain, ohne die melodische Sensibilität zu verlieren, für die sie seit jeher stehen...  Vom ersten Rillenkontakt an legt die Pressung auf schwarzem Gold eine rohe, unmittelbare Energie frei: Gitarren schaben mit schneidender Präzision, Bass und Schlagzeug treiben die Arrangements mit einer nervösen Intelligenz voran, während Brett Andersons Stimme zwischen Drama und Verzweiflung oszilliert und brilliert wie in besten Tagen. Antidepressants ist dabei kein nostalgisches Werk. Vielmehr ein echtes Statement: Wir sind immer noch voll da! Suede loten auf diesem zehnten S...

Am 06.02.2026 gastierten im Rahmen der Club Montreux-Konzertreihe  im f lözK Werne – und lieferten ein Konzert ab, bei dem das randvolle Haus von der ersten Minute an Teil des Geschehens war. Aufmerksam, offen und mitgehend. Für die italienisch-US-amerikanische Band aus Seattle war es der erste Deutschland-Stopp ihrer Europatournee, bevor es am nächsten Tag direkt weiter nach Berlin ging – ein Auftakt, der Maßstäbe setzte...  Live entfalten Painted Vein ihre Musik mit einer Präzision, die man im Genre nicht immer antrifft. Shoegaze-Flächen, Post-Punk-Strenge und Coldwave-Kühle greifen sauber ineinander, ohne sich gegenseitig zu verwässern. Der Sound bleibt kontrolliert, aber nie steril - laut, aber nicht verwaschen. Besonders die Dynamik zwischen treibenden Basslinien, schneidenden Gitarren und stoischem Schlagzeug sorgt für jene Spannung, die das Publikum durchgängig an den Sound band...  Die Band wirkte dabei konzentriert und zuglei...

Kaum ein Debüt hat die tektonischen Platten von Hardcore Punk, Reggae und Afro-amerikanischer Musikkultur so nachhaltig verschoben wie Bad Brains. Ursprünglich 1982 als Kassette auf ROIR veröffentlicht, wirkt dieses Album auch mehr als vier Jahrzehnte später wie ein kontrollierter Ausnahmezustand – roh, kompromisslos und seiner Zeit dramatisch voraus. Die Edition von 2025 auf limitiertem gelben Vinyl ist daher weit mehr als bloße Nostalgiepflege. Sie erinnert daran, wie radikal modern diese Musik immer noch klingt...  Bad Brains entstanden aus der Fusion von Jazz-Fusion-geschulten Musikern und der explosiven Energie der frühen DC-Punkszene. Diese technische Überlegenheit ist auf dem Debüt allgegenwärtig: irrwitzige Tempiwechsel, messerscharfe Breaks und ein rhythmisches Verständnis, das Hardcore erstmals wirklich athletisch machte. Gleichzeitig steht H.R.s Stimme im Zentrum – ein Instrument zwischen soulgetränkter Ekstase, aggressivem Shouting und spiritueller Erhebung....

Mit The Modern Ark veröffentlicht das Jake Mason Trio ein Jazz-Album, welches bewusst die Brücke zu Funk, Soul und spirituellem Jazz der 1970er schlägt. Jake Mason gehört zu jener Generation britischer Musiker, die Jazz nicht als museale Disziplin begreifen, sondern als offenes System: rhythmisch geerdet, harmonisch beweglich und stets auf Groove bedacht. Nach mehreren Projekten als Sideman und eigenen Vorarbeiten schärft das Trio hier seine kollektive Identität deutlich...  Die Musik wirkt kompakt und zielgerichtet. Anstelle ausufernder Improvisationen setzt das Trio auf klar definierte Themen, die sich organisch entfalten und immer wieder in präzise gesetzte Breaks und dynamische Steigerungen münden. Orgel und Piano fungieren nicht nur als harmonisches Rückgrat, sondern als treibende Kraft, die den Stücken einen warmen, analogen Charakter verleiht. Bass und Schlagzeug agieren hochgradig interaktiv und sorgen für jene Spannung, die The Modern Ark über die gesamte Spi...

Mit Lili legt der belgisch wohnende Saxophonist und Komponist Tom Bourgeois einen eigenständigen Beitrag vor, der irgendwo zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und kammermusikalischen Strukturen angesiedelt ist. Bourgeois ist kein Unbekannter der europäischen Szene: Der 1987 geborene Franzose hat sich im Lauf seiner Entwicklung als Grenzgänger profiliert, der das Improvisatorische des Jazz mit formalen Elementen aus der Neuen Musik verbindet und dabei eine sehr persönliche Sprache findet. Sein Quartett mit Piano, Bass und Schlagzeug, ergänzt durch die Stimme von Veronika Harcsa und den Cellisten Vincent Courtois, schafft auf Lili ein dichtes, atmosphärisches Klangfeld... Auf Lili – benannt nach der Komponistin Lili Boulanger, deren Schaffen Bourgeois hier reflektierend gegenüberstellt – zeigt sich ein sensibel austarierter Umgang mit Melodik und Raum. Die Kompositionen sind nicht nur als Jazzstücke zu begreifen, sondern als konzeptionelle Gebilde, die durch wiederkehrende ...