Manchmal landet eine Platte auf dem Schreibtisch, bei der nach wenigen Minuten klar ist - das wird keine Pflichtübung. Kein weiterer Beitrag für die mittlerweile gut gefüllte Schublade „Deutschpunk 2026“, kein schnell konsumierter Wochenend-Soundtrack, sondern ein Album, das sich sofort festsetzt. So eine Platte ist "Der Letzte Arbeitgeber" von Die Behörde...  Bereits der Name der Bremer Band deutet an, wohin die Reise geht. Hier wird nicht auf Eskapismus gesetzt. Die Behörde beobachten, registrieren, protokollieren und schlagen Alarm. Und zwar nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit einem Sound, der irgendwo zwischen Hardcore-Deutschpunk, Postpunk und einer seltsam eingängigen Powerpop-Nervosität seinen Platz findet. Das Bemerkenswerte dabei - die acht Stücke wirken nie wie politische Flugblätter mit Gitarrenbegleitung. Natürlich sind die Themen unüberhörbar. Diskriminierung, Ausgrenzung, autoritäres Denken, gesellschaftliche Verrohung und die alltäglichen Z...

Manchmal landet eine Platte auf dem Teller, die sich zwar aus bekannten Zutaten speist, dabei aber dennoch erstaunlich frisch wirkt. Genau so ein Fall ist das Debütalbum von Earth-O-Naut. Hinter dem Projekt steht der britische Musiker, Songwriter und Produzent Terry Shaughnessy, der seine Stücke weitgehend selbst schreibt, aufnimmt und produziert. Musikalisch bewegt er sich zwischen Soul, Jazz, Funk und Acid Jazz und knüpft dabei bewusst an eine Tradition an, die in Großbritannien seit den 1980er Jahren gepflegt wird...  Bereits die Vorab-Singles ließen erkennen, wohin die Reise geht. Auf This Is Nowhere. This Is Everywhere. verschmelzen elegante Grooves, warme Harmonien und eine entspannte Selbstverständlichkeit zu einem Album, das sich weniger über Effekte als über Atmosphäre definiert. Wer mit den Arbeiten von Paul Weller, The Style Council, Galliano oder den souligeren Momenten des Acid-Jazz-Kosmos sozialisiert wurde, dürfte sich, ähnlich wie es mir geht, hier schn...

Werne. Einen rundum gelungenen Konzertabend erlebten knapp 200 Besucherinnen und Besucher am Samstag auf der Open-Air-Bühne des flözK Werne. Zu Gast war die international bekannte französische Soul-Formation The Principles Of Joy, die mit ihrem kraftvollen Mix aus Soul, Funk und Rhythm & Blues für große Begeisterung sorgte..  Von den ersten Takten an entwickelte sich eine besondere Atmosphäre zwischen Band und Publikum. Die Musikerinnen und Musiker aus Paris präsentierten ihren charakteristischen „Heavy Soul“-Sound mit großer Spielfreude, musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft. Dabei gelang es ihnen mühelos, den Bogen von klassischen Soul-Traditionen der 1960er- und 1970er-Jahre bis hin zu modernen Einflüssen zu schlagen. Vor allem die energiegeladene Bühnenpräsenz und die mitreißenden Grooves sorgten dafür, dass sich viele Gäste schon früh vor der Bühne tanzten und sich entsprechender Bewegungsdrang Bahn brechen musste...  D...

Westafrikanische Musik erlebt seit einigen Jahren eine bemerkenswerte internationale Aufmerksamkeit. Doch während viele Produktionen zwischen Tradition und globalem Markt vermitteln wollen, wirkt Falatô erfreulich selbstverständlich. Massa Dembélé macht keine Weltmusik für Exportmärkte. Er spielt die Musik seiner Herkunft – und genau daraus entsteht ihre Kraft...  Der aus Burkina Faso stammende Musiker entstammt einer Griot-Familie und wuchs in einer Kultur auf, in der Musik weit mehr ist als Unterhaltung. Als Sänger, Perkussionist und Meister der Kamale N'Goni trägt er diese Tradition bis heute in sich. Über Stationen in Ghana und Deutschland entwickelte er einen Stil, der westafrikanische Wurzeln mit modernen Einflüssen verbindet, ohne jemals beliebig zu wirken...  Falatô ist dabei weit mehr als ein klassisches Afrobeat-Album. Desert Blues, westafrikanischer Soul, Jazz, traditionelle Manding-Musik und moderne Arrangements greifen ineinander wie Zahnräder eines pe...

Naïssam Jalal zählt seit Jahren zu den eigenständigsten Künstlerinnen der europäischen Jazzszene. Die französisch-syrische Flötistin und Komponistin bewegt sich seit ihren ersten Veröffentlichungen zwischen Jazz, arabischer Musik, Spiritualität und freier Improvisation. Statt Genregrenzen zu akzeptieren, nutzt sie diese seit jeher als Ausgangspunkt für neue Klangwelten...  Mit Landscapes Of Eternity richtet Jalal ihren Blick nach Indien. Inspiriert von Reisen, Begegnungen und der Hindustani-Musiktradition entstand ein Album, das weniger als Sammlung einzelner Stücke funktioniert, sondern vielmehr als zusammenhängender Klangraum. Die Flöte wird dabei zum Leitfaden einer musikalischen Reise, die von Meditation, Kontemplation und innerer Bewegung geprägt ist. Die Musik entwickelt ihre Wirkung langsam. Jazzharmonien, indische Einflüsse und improvisatorische Freiheiten verschmelzen zu einem atmosphärisch dichten Gesamtbild. Das Album fordert Aufmerksamkeit und Geduld, belohn...