Jahresende - Jahreswende! Zeit für allerlei Jahreslisten. Und auch bei 33rpmPVC.de ist das nicht anders, denn ich liebe solche Listen. Gerade im Bereich Musik ist das aber oftmals gar nicht so einfach, sich auf die Auswahl von einer begrenzten Anzahl Titel zu reduzieren. Ein paar selbst auferlegte Regeln gehören natürlich auch dazu. Die neuste: Aus den Top Ten sind die Top Twelve geworden...  Des Weiteren habe ich in meine Vorauswahl alle Scheiben aufgenommen, die im ablaufenden Jahr in dieser Form ihre Erstveröffentlichung hatten, auch wenn das Ereignis der Aufnahme schon ein paar Tage her ist. Wie im Beispiel des Coltrane/Dolphy-Mitschnitts "Evenings At The Village Gate", die es bei mir allerdings nicht ganz in die ersten Zwölf geschafft hat...  Erklärend hierzu noch die persönliche Anmerkung, das mich ausnahmslos alle hier erwähnten Werke absolut begeistern konnten. Daher sind die Platzierungen oft nur Millimeterentscheidungen. Gerade unter den Platzierungen 1

Der primäre Reaktion beim Anblick des Unique Records-Logos auf Medien jeglicher Art, ist bei mir in der Regel der Kaufreflex. Zumindest dann, wenn ich den entspechenden Tonträger nicht ohnehin bereits mein Eigen nenne. Und um es gleich auf den Punkt zu bringen, dem Instinkt kann man auch in diesem Fall bedenkenlos nachgeben. Zumal es sich hierbei auch noch um die Auswahl eines ausgewiesenen Fachmanns und Connaisseur handelt... This Is DJs Choice Vol. 4 - die vom seeligen Henry Storch gestartete Compilation-Reihe, die wechselweise von befreundeten DJs des Hauses präsentiert wird - diesmal compiled und presented vom DJ (Home Diggin' Radio/DJ Gigs), Labelmacher (Our Label Records/Origu), Musiker (Sorry We're Closed/Alder Ego), Produzent und Buchautor Christian Gutjahr aka Gu...  Wem Gu bereits schon mal im Netz, in seiner Radioshow oder auch als Musiker oder DJ begegnet ist, wird sich leicht ausrechnen können, dass es sich auf der Platte um erlesenen Soul, Funk, Hip-Ho

Ein Hesse! Da muss man auch erst mal drauf kommen. Dabei klingt Alexander Peppler mit seinem Debütalbum förmlich wie die musikgewordene Entsprechung von Americana. Dieser zwar zugegeben etwas künstlich aus der Taufe gehobenen, aber doch allzu treffenden Genrebezeichnung, welche Elemente verschiedenster amerikanischer Roots-Musikstile wie z. Bsp. Blues, Folk, Rythm & Blues, Rock und Country enthält. Und an manchen Stellen erinnert Peppler gar an Neil Young. Auch der Nicht-Amerikaner Noel Gallagher (Solo) schimmert das ein oder andere mal durch. Definitiv ein äusserst gelungener Erstling, der auf CD bereits im Mai erschienen ist und nun auch auf Vinyl erhältlich ist. Dem Medium, auf dem eine solch erstklassige Platte erst so richtig genossen werden kann...  Website Facebook Instagram

Meine hin und wieder auftretende Neugier nach besonderen, machmal auch sonderbaren Platten von Künstlern, die mir bis zum Ersteindrang in mein Gehör und kurz danach auch im zugehörigen Verarbeitungsbereich meines Gehirns noch gänzlich unbekannt waren, wird oft nur noch übertroffen von meiner Vorliebe für endlos lange Schachtelsätze. Musikalisch ist die Scheibe der in einer Musikerfamilie groß gewordenen JANDA alles andere als sonderbar. Dieses Attribut bezieht sich eher auf die das Album umspannende Thematik. Hier geht es um diverse Gefühlslagen beim Tauchen! Genauer gesagt beim sogenannten Apnoetauchen. Und über das Abtauchen in das eigene Ich. JANDA schafft es mit ihren Songs eine beinahe meditative Kraft zu erzeugen. Und dabei dennoch eine Grundspannung aufrecht zu erhalten. Denn die Platte ist weder eintönig, noch einschläfernd, sondern bietet abwechslungsreiches und mit einigen überraschenden Frequenzwechseln dargebotenes Singer-Songwriter-Handwerk auf höchster Ebene..

Manchmal muß man einfach machen. Das werden sich auch die beiden Protagonisten dieses hervorragenden Albums gedacht haben. Den Sound stilistisch dem Instrumental-Hip-Hop einzuordnen ist sicher nicht verkehrt, wird der abwechslungsreichen Platte aber nicht wirklich gerecht. Vielmehr treffen hier Hip-Hop auf Pop auf Breakbeat auf Jazzanleihen auf Elektronica auf Library oder auch rückwärts rum. Das ist alles schon erstklassig arrangiert und produziert und lasst sich durchaus mehrmals hintereinander hören, ohne das es langweilig wird. Eigentlich ist es genau anders herum, denn man entdeckt bei jedem Durchgang noch etwas neues... Natürlich liegt das an der Komplexität der Songs, die aber dennoch nie den Anschein von aneinandergereihten Samples und Beats erwecken, sondern wohl durchdacht und komponiert klingen und es problemlos schaffen, den Hörer in gute Stimmung zu versetzen. Ja, in tatsächlich so etwas wie Urlaubsstimmung. Und das alles gebannt auf einer sehr gut gepressten und ruhig und

Wer auch immer den guten Herrn Popincourt gezwungen haben mag, sich mit ihm zu treffen und zu welchem Zweck, überlasse ich mal dem Interpretationsspielraum des geneigten Hörers. Wenn am Ende das Ergebnis ein solch verdammt schönes Popalbum ist, solls mir recht sein... Olivier Popincourt verfolgt weiter sein eigentlich bereits seit einigen Jahren bestehendes Erfolgsrezept, welches von Album zu Album noch ausgeklügelter arrangiert und feiner tariert wirkt...  Die Songs auf dem neuen Album "We were Bound To Meet", dass am 15.11.23 in den Verkauf geht, sind gewohnt locker und entspannt. Manchmal durchaus auch mit höherer Schlagzahl, wie beim modlastigen "Love On The Barricades" mit French Boutik-Frontfrau Gabriela Giacoman, die auch auf weiteren Songs des Albums Akzente setzt. Oder dem Garage-Schrammler "Late To The Party", der weit mehr nach Beatles klingt, als das was man uns zuletzt als neue Beatles-Single vorgegaukelt hat...  Sehr oft steht natürlich mit J

Heute seit langem mal wieder mit einem Gastbeitrag von einem ereignisreichen Konzert der Analogue Birds im Flöz K, Werne a. d. Lippe geschrieben von Roland S.:  Mit so einem großen Zuspruch hätte das flöz K zum November Club Montreux-Konzert wahrlich nie gerechnet. Der Anspruch auf Außergewöhnlichkeit bei der Auswahl von Musik-Künstlern wurde durch die Anwesenheit eines enorm großen Publikum mit voller Begeisterung belohnt.  Mit dem „Analogue Birds“-Duo aus Herford/Dresden präsentierte das flöz K zum monatlichen Club Montreux-Konzert ein schier professionelles Duett, das wahrlich verstand, uralte Roots-Musik australischer Herkunft mit modernen, elektronischen Sounds und feinster Modultechnik in eine musikalisch tanzbare Symbiose verschmelzen zu lassen. Den vielen Gästen im flöz K stand das Staunen im Gesicht, denn das Konzert war nicht nur für das Gehör ein Genuß, sondern auch für die Augen der Anwesenden. Didgeridoos und Maultrommel treffen auf ein von David Bruhn nahezu „irre“ und m

  Gut 3 Jahre sind seit dem erfolgreichen letzten Smoove & Turrell-Album "Stratos Bleu" ins Land gezogen. Nun hat die Band um den in den sozialen Netzwerken allgegenwärtigen Produzenten und Sound-Wizard Smoove, sowie Sänger John Turrell ihr neues Werk veröffentlicht. Und - wie auch kaum anders zu erwarten - ist auch dieses Album der nordenglischen Soul-Pop-Funk-NuDisco-Casuals mal wieder eindeutig gelungen...  Durchgängig sehr groovy und danceable. Es mag vielleicht nicht den Überhit geben. Aber das liegt natürlich daran, dass es hier vor Songs mit Hitpotential nur so wimmelt. Allem voran gleich die erste Nummer "The Light", die mit der gesanglichen Unterstützung von Izo FitzRoy und durch die Tastenzauberei der US-amerikanischen Soul-Jazz-Legende Ronnie Foster (vor allem für Blue Note Records) gleich einen echten Höhepunkt bietet und die Latte schon verdammt hoch legt...  Aber zur allgemeinen Beruhigung - das war erst der Anfang und das Songlevel wird auch auf d

Meine Generation verbindet mit dem Namen Tetzlaff zunächst sicherlich eine ganz andere Figur aus den dreiprogrammigen Frühzeiten des bundesdeutschen Fernsehens. Spätestens beim Vornamen hören aber auch jegliche Gemeinsamkeiten mit dem reaktionären TV-Kult-Arxxxloch Alfred Tetzlaff auf. Denn hier geht es um Martin Tetzlaff aus Berlin - und der bringt am 3. November, (bzw. vorab auf der Release-Party am 1. November) sein neues Album "Hideaway" digital, sowie als streng limitierte CD raus... Tetzlaff ist bereits seit einiger Zeit mit Indie-Pop-Acts wie zum Beispiel Phonetic oder den Postpunks About Blake unterwegs gewesen, hat aber immer wieder auch solo von sich Reden gemacht. Mit "Hideaway" bringt der Neuköllner nun sein drittes Album als Solokünstler an den Start. Und die Bandbreite, die er musikalisch auf dem Album vereint, ohne vom eigentlichen Label Indie-Pop zu sehr abzuweichen, ist schon enorm. Von angriffslustigem C86er-Sound über feinen Elektropop (Shipwrecke

"Golden Rules" präsentiert mit der dritten Ausgabe seiner "Originals'-Reihe erneut eine herausragende Zusammenstellung aus der Welt von Soul, Funk und JazzNotJazz. Und wieder mal beweisen Johannes Riedel und Fabian Schütze als Compiler ihr goldenes Händchen. Mit dieser wieder einmal durch und durch erstklassigen Compilation, auf der sowohl bereits bekannte als auch bisher noch weniger bekannte Künstler vereint sind, wird ein erfreulich hohes Niveau gehalten, welches auch bereits die ersten beiden LPs der Reihe inne hatten...  Die beiden Soul & Vinyl-Connaisseure beschreiben ihren Ansatz für "Golden Rules Vol.3" folgendermaßen: "Es war bisher eine Reise und wir sind mehr als stolz darauf, unsere Originals-Serie fortzusetzen, um euch das Beste im zeitgenössischen Funk, Soul & Positive Vibes zu präsentieren und ein Spotlight für Ihr Hörvergnügen zu sein." Und nicht nur die eindrucksvolle und mit viel feinen Gespür für die diversen Facetten de

Und wieder mal die Angels Of Libra. Diesmal dabei im absoluten Fokus Sängerin Maiiah. Und das absolut zu recht! Was für ein fantastisches, alles aus dem Weg räumendes Soulalbum, welches zu einhundert Prozent auf Maiiah mit ihren eindruckvollen und ausdrucksstarken Vocals abgestimmt ist. Als Sängerin mit Wurzeln auf dem Balkan und vor einiger Zeit von Düsseldorf nach Hamburg übergewechselt, hat sie schnell in der Hamburger Musikszene Fuß gefasst und hat mit Dennis Rux, Betreiber der Yeah! Yeah! Yeah! - Studios und treibender Kraft diverser Bands, wie den Hamburg Spinners oder eben der Angels Of Libra, genau den Mitstreiter gefunden, den es gebraucht hat... Und das die Angels Of Libra sich, ob ihrer erstklassigen Musiker, hinter keiner Band dieses Planeten mehr verstecken müssen, ist nicht erst seit diesem Album klar. Das Maiiah mit der am 20.10.23 erscheinenden LP nun so entschieden auftrumpft, konnte man bereits durch vorherige Produktionen oder auf der letzten Tour erahnen. Bereits ih

Manchmal passieren an einem Freitag Abend durchaus kuriose Geschichten. So auch geschehen am letzten Freitag, im doch recht beschaulichen Werne a. d. Lippe. Eine meiner Nachbarstädte - mal gerade gute 8km entfernt. Auf die Empfehlung eines Freundes hin, sind wir da in eine mir unerklärlicherweise bis dato unbekannte Location gefahren, um eine mir bis dato aus unerklärlichen Gründen unbekannte Band zu sehen... Aber um das hier nicht zu Akte X ausufern zu lassen: Der Name der Band war Karma Voyage. Eine venezianische Formation, die sich musikalisch irgendwo im Spannungsfeld von Joy Division, Jesus & Mary Chain und The Blue Angel Lounge verorten lässt. Und der kleine, feine D. I. Y.-Club, in dem das Konzert im Rahmen der "Club Montreux"-Reihe stattfand, nennt sich nicht ganz sinnlos "Flöz K", denn Standort ist das Gelände der alten Zeche Werne. Und das K könnte durchaus für Kultur stehen. Genau weiß ich es aber nicht... Da wir recht früh vor Ort waren, bot sich die

. Über die sehr beachtlichen Performance-Qualitäten bei Ihren Liveauftritten habe ich in den letzten Jahren sicher genug geschrieben. Meine hohe Meinung dazu hat sich diesbezüglich auch nach diesem Gig nicht verändert. Ein Konzert der Liga zu besuchen, ist ein bisschen wie der langerwartete Besuch bei guten Freunden. Umso besser an einem Freitag - umso besser im Gleis 22... Wer nach einem Auftritt der Liga noch miese Laune hat, dem ist vermutlich auch generell nicht mehr zu helfen. Das Song-Repertoire ist gleichbedeutend mit einer Art Best-Of-Auswahl, bei der es letztlich nahezu egal ist, welche Wahl da getroffen wurde. Ich wüsste keinen der je auf Platte gepressten Songs, der nicht das Potential für eine Best-Of der Gentlemen hätte... Highlights eines jeden Auftritts sind neben der grandiosen musikalischen Performance und der begeisternden Bühnenpräsenz der gesamten Truppe, die Skits zwischen den Songs und die dabei oft entstehenden Interaktionen mit Publikum und Fans. Das macht einf

Zehn handverlesene, deutschsprachige Klassiker - mit einem Begleitwort von Peter Glaser - welcher in zwei unterschiedlichen Versionen auf Vinyl erschienen ist. Zunächst nutze die Gelegenheit mal für ein großes Lob bezüglich der neuen Family *5-Scheibe... Einfach in allen Belangen eine großartige Platte. Nicht nur inhaltlich-musikalisch, das war bei Family *5 durchaus erwartbar. In erster Linie aber auch, weil es sich um ein qualitativ ein echt hochwertiges Produkt handelt. Erstklassig gepresst - null Störgeräusche und soundtechnisch nahezu perfekt... Ein echts Hörvergnügen... Mir persönlich liegt die Version 1 vor, die ich damit auch nur bewerten kann...  Version 1>> Full Color Gatefoldcover Diese Version kommt in grauschleierfarbenem Vinyl und mit einem Stückchen Putz von der Bühnenwand des legendären, alten Ratinger Hofes, damals eingesammelt von Thomas Wommelsdorf. Nummeriert...  Version 2>> Auf 99 Stück limitierte Version im Linoleumdruck. Diese Variante kommt in über

Bureau Platiruma - Mehr Indie geht kaum!  Die Story könnte glatt auch mit "Es war einmal..." beginnen. Und da der kreative Kopf des Labels... Nein! Nicht Herr Wade! - sondern Sebastian Voss, mir auf meine Frage nach einem kurzen Abriss der Labelhistorie einen Text geschickt hat, den ich nicht mal annähernd besser zu Papier gebracht hätte, halte ich es für gerechtfertigt und angebracht, euch diesen nicht vorzuenthalten und nachfolgend in der Urform zu präsentieren. Sozusagen als 12"-Maxi-Zitat... >>> Anfang der 90er Jahre gründete die (fiktive) mazedonische Poplegende Pavel Pavlakovic das Lo-Fi-Indielabel Platiruma!!! Wobei die Münsteraner Popfans Sebastian Voss und André Bosse sämtliche ihrer auf einem TASCAM-Vierspurgerät aufgenommenen eigenen Kassettenproduktionen mit diesem Gütesiegel versahen, um dem Traum vom „Plattenruhm“ näherzukommen. Nach längerer kreativer Pause, begann Sebastian 2017 wieder mit Homerecording - und so kam es auch zu einer Re-Aktivierun

Beworben wurde die "neue" Platte von Miss Simone ja schon etwas hype-artig. Von "Nina in Höchstform" war die Rede. Nun gut, das Positive vorweg: Das Album ist ganz nett und gut hörbar. Aber auch alles relativ unspektakulär. Und hält man sie gegen das Licht der eigentlichen simoneschen Strahlkraft, wirkt sie in manchen Momenten vielleicht sogar ein wenig langweilig. Irgendwie wie ein leicht enttäuschendes 0-0 beim Fußball. Nicht richtig gut, aber eben auch nicht schlecht. Kann man kaufen, muß man aber nicht...

A m Anfang stand der Punk. Allein die Tatsache, dass man sich als deutsche 77'er Punkband der ersten Stunde nach einem Lou Reed-Stück als Charley's Girls betitelt, zeigt eigentlich dass der Bezug zum Punk hier anfänglich eher in der amerikanischen Punk-Avantgarde, denn in der gerade erst gezündeten britischen Punk-Explosion herzustellen ist. Die Düsseldorfer Band um  Franz Bielmeier , in der auch  Jürgen "Muscha" Muschalek († 2003),  Markus Oehlen ,  Peter Stiefermann und eben Peter Hein zur Besetzung gehörten, kann man mit Fug und Recht als Pioniere des Punkrock in Deutschland bezeichnen. Keimzelle und Nukleus war der Ratinger Hof , unweit der D'dorfer Altstadt. 1977 hatte Carmen Knoebel , Inhaberin der Lokalität, diese in eine Festung des nihilistischen Minimalismus verwandelt. Hell, grell, kahl und furchteinflössend für alle, die in der nun über Deutschland hereinbrechenden Bewegung , das Ende des Abendlandes sahen. Da ich selbst kein Musiker bin, kann

Erfolgreiches Music-Mining und dadurch Zutagefördern obskurer oder völlig in Vergessenheit geratener Bands, Label oder Compilations ist eine der Kernkompetenzen des Hauses Bureau B/Tapete Records. Das Toplabel aus der norddeutschen Vinyl- und mittlerweile sicher auch unangefochtenen Indie-Hochburg Hamburg an der Elbe, hat erneut ein wunderbares Kleinod vor der kompletten Auslöschung aus dem in dieser Hinsicht wohl nur noch rudimentären Gedächtnis selbst der bewandertsten Schall- Conoisseure bewahrt. Ok, vielleicht gibt es noch einen engen Düsseldorfer Zirkel, dem das Label "Klar!80" bekannt ist oder die sich noch an das Ladenlokal gleichen Namens in der NRW-Hauptstadt erinnern... Das bis auf die Ausnahme einer 12" Vinylbox mit drei EPs eigentlich als reines Kassettenlabel und sowas von Independent existierende Label, brachte es immerhin auf das auch für damalige Verhältnisse beachtliche Output von 18 Tapes. Der Untertitel der nun vorliegenden Compilation, die anders als

Das neueste und damit dritte Album der Pariser Mod-Band French Boutik mit dem Titel "Ce Je Ne Sais Quoi", legt die Latte der eigenen Ansprüche nochmal um ein gutes Stück höher. Und um es kurz zu machen, ist dies die meines Erachtens bisher ausgereifteste und beste Scheibe der erneut auch wieder etwas umformierten Band um Sängerin Gabriela und Gitarrist Sergé. Beide bilden auch die großen Konstanten in der bisherigen facettenreichen Laufbahn von French Boutik... Der Sound der French Boutik ist natürlich wieder geprägt von einem savoir-vivre-artigen Retro-Flair, das jedoch auf eine zeitgemäße Weise präsentiert wird. Die Band hat ihre Liebe für die Mod-Kultur, Soul und R&B in eine Sammlung von Stücken gepackt, die einfach großartig sind. Jeder Song ist ein Ohrwurm und lässt den Hörer in eine Welt eintauchen, die ihm in den ein oder anderen Song bekannt vorkommen dürfte... Auf dem Album werden neben neuen tollen Songs auch vier Klassiker des Rock und Pop in ein French Boutik-

Eigentlich könnte man die Veröffentlichungen von Q-Sounds Recording auch blind im Dauer-Abo beziehen. Die Ausfallquote des Label-Outputs tendiert hier gegen Null. Keine Ausnahme bildet dabei auch das neuste Album "No Love No Peace" der aus Wisconsin, USA stammenden Sängerin Laura Llorens & The Shadows Of Love, auf einen der wohl heißesten Soul-Labels Europas... Die Shadows Of Love rekrutieren sich, wie bei Q-Sounds gewohnt, aus dem Pool der fabelhaften Hausinstrumentalisten des Labels. Vieles am Sound und an der optischen Erscheinung der Platte erinnert stark an den politisch stark aufgeladenen Soul und Funk der frühen 70er Jahre in den USA. Wobei die Thematik des damaligen Kampfes gegen Rassismus und für Befreiung leider auch heute noch perfide Aktualität besitzt. Davon handelt beispielsweise auch die erste Singleauskopplung "BLM". Dazu passt der außergewöhnlich gute und hervorstechende Gesang Laura Llorens wie die berühmte "Faust aufs Auge"... Auch w

Das Album "A Guide To Afrokraut III" ist der dritte Teil der experimentellen Krautrock-Trilogie von David Nesselhauf. Neben "Afrokraut" (2016) und "Afrokraut II: The Lowbrow Manifesto" (2018), vervollständigt dieses Album die Serie als eine Hommage an Nesselhaufs musikalische Helden. Das Album nimmt, wie auch seine Vorgänger, einerseits Bezug auf die Krautrock-Bewegung der 70er Jahre. Andererseits ist es gleichzeitig aber auch eine äußerst zeitgenössische Interpretation dieses Stils und verlässt die Genregrenzen um musikalische Welten. Denn die Sound-Palette dieses Albums ist breitgefächert. Nesselhauf legiert hier Einflüsse von Jazz, Funk, Elektronik und Afrobeat. Die zugrunde liegende konzeptionelle wie fiktive Handlung des Werks, kann man durchaus im Bereich der Science Fiction verorten und wurde inspiriert von dem unvollendeten Manuskript „History Deletes Itself“ des verstorbenen (und zugegeben mir völlig unbekannten) Science-Fiction-Autors Joseph Sab

Hier wird noch richtig malocht! Zumindest im Hause Dr. Koch. Selbst der fiese Corona-Virus konnte nicht verhindern, dass Bandleader und Mastermind Dr. Koch das nun - ja wievielte eigentlich? - Vibravoid-Album an den Start bringt. Und wenn man von Amts wegen des Kontaktes zu seinen Mitmusikern beraubt wird, das macht man als Multi-Instrumentalist halt gleich alles selbst. So geschehen beim in Kürze erscheinenden neuen Album "The Edge Of Tomorrow", welches am 19.05.23 in der mittlerweile Standard gewordenen Veröffentlichungs-Triole LP-CD-Digital in die Shops kommen wird... Vibravoid haben scheinbar auch ihren in den letzten Jahren immer mehr hinzugewonnenen Groove beibehalten, weiter perfektioniert und entwickeln ihren Kurs volle Fahrt in die 60er - aber vorwärts. Selten klangen die Hooks einer Psychedelic Rock-Scheibe moderner, poppiger, unbekümmerter und unvertrackter als auf "The Edge Of Tomorrow". Und das ganz ohne das Fach zu wechseln und als Bubblegum-Pop zu end