Das deutsch-spanische Duo Luna Soul betritt mit "First Move" die Bühne des zeitgenössischen R’n’B-Pops – und macht dabei alles richtig. Produziert von Joel Sarakula, vereint das Debütalbum die warmen, tanzbaren Groove der 70er mit modernem Sounds und einer unwiderstehlichen Mischung aus Soul, Funk und Disco. Das Ergebnis ist ein Album, das gleichermaßen nostalgiereich und frisch klingt, als wäre es in einer Zeitkapsel zwischen Studio 54 und einem Berliner Club der 2020er gereift...  Schon der Opener "Grow" setzt den Ton: Ein basslastiger, federnder Groove, darüber schweben die verschmolzenen Stimmen der beiden Protagonisten, mal samtig-weich, mal mit knackiger Rhythmik. Die Mischung aus Live-Instrumenten und subtilen elektronischen Elementen zieht sich durch das gesamte Album und schafft eine perfekt ausbalancierte Klangwelt. "No Way Home" steigert die Energie mit treibenden Gitarrenriffs und einem Refrain, der direkt ins Ohr geht – hier zeigt ...

Record Kicks ist definitiv eines der Label, von denen man sich bedenkenlos mit allem eindecken kann, was der Markt hergibt und einfach immer ins Schwarze trifft. Das 2003 von Nicolò Pozzoli - allseits bekannt als Nick Recordkicks - gegründete und auf Jazz, Funk und Soul spezialisierte Plattenlabel aus Mailand ist einfach absolut geschackssicher. Und das stellen Nick und sein Team auch mit der Veröffentlichung des neuen und mittlerweile vierten Album der kanadischen Soul-Sängerin Tanika Charles unter Beweis... Tanika Charles steht für ehrlichen Straight Ahead-Soul, ohne viel Schnick-Schnack. Sie bringt einfach ihre wunderbar-kraftvolle, ästhetische Stimme nach vorne, mit der sie absolut brilliert und das Spektrum der Songs, welche von gefühlvollen Balladen bis hin zu energiegeladenen schnellen Nummern reicht, überragend dominiert. In Szene gesetzt durch den Produzenten Scott McCanell, aber auch durch Kelly Finnigan von den Monophonics, von dessen musikalischen Qualitäten ich...

Als Annie Caldwell, Matriarchin der musikalischen Familie, vor Jahren mit ihren Kindern in einer kleinen Kirche in Tennessee sang, ahnte niemand, dass David Byrne sie entdecken und ihre kraftvolle Mischung aus Disko, Gospel, Soul und Funk die Welt begeistern würde. *Can’t Lose My (Soul)*, ihr neues Album, beweist: Diese Band ist eine Offenbarung...  Von der titelgebenden Hymne bis zum funkigen „I Made It“ vereint das Album spirituelle Tiefe mit unwiderstehlichen funky Grooves. Annies Stimme – mal samtig, mal explosiv – wird perfekt ergänzt durch die harmonischen Backgrounds ihrer Kinder. Der Sound dringt tief beim Hörer ein und bringt Bewegung in die müden Knochen. Die Produktion ist lebendig und voller echtem Soul...  Die Scheibe erscheint auf den mittlerweile üblichen Trio Digital - CompactDisc und natürlich Vinyl. Ein Album, das nicht nur die Familiengeschichte der Caldwells feiert, sondern auch die universelle Kraft der Musik. Ein Geschenk für die Seele und für...

Macie Stewart’s "When The Distance Is Blue" ist ein hypnotisches Geflecht aus Jazz, Ambient und experimenteller Pop-Klangmalerei. Die Chicagoer Multiinstrumentalistin spinnt fragile Melodien über schwebende Synthesizer und zerbrechliche Streicherarrangements, während ihre Stimme wie ein geisterhafter Chor aus der Ferne hallt. Tracks wie "Forget How To Remember My Dreams" und "Disintegration" balancieren zwischen Traum und Wirklichkeit – intim, doch unendlich weit. Stewart meistert die Kunst der Andeutung: Jedes Echo, jedes verstummte Piano-Note erzählt mehr als Worte es könnten. Ein Album, das ganz und gar nicht einfach zu hören ist unddas unter die Haut geht, ohne sich aufzudrängen. Sicher nicht jedermanns Sache und muß man auch mögen wollen. Aber der International Anthem-Afficionado sollte ja in derlei Klangwelten geübt sein... 

Mit "Surprise!" präsentieren Trompeterin Airelle Besson, Pianist Sebastian Sternal und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel - gar nicht mal so überraschend, wie der Titel des Werks impliziert - ein Album voller lyrischer Eleganz und spontaner Klangdialoge. Die französisch-deutsche Formation vereint fragile Melodiebögen mit rhythmischer Präzision – mal verspielt, mal melancholisch. Bessons klarer Ton trifft auf Sternals harmonische Finesse, während Burgwinkel das Ganze mit subtilen Grooves strukturiert. Die Stücke atmen Jazz, wirken aber frei von Genrezwängen...  Ein Album, das Nähe schafft, ohne sich aufzudrängen. Für den Hörer eine wunderbare kleine Auszeit vom alltäglichen Trubel. Das Vinyl glänzt mit hervorragender Pressqualität...   

N achdem sie bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU getourt war und Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun unterstützte, hat sich Kat Eaton als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-/Blues-Künstlerin ihres Fachs etabliert. Eatons Gesang ist vergleichbar mit dem von KT Tunstall und Nora Jones: glatten Töne mit gefühlvollem Kick.  Eaton wird von einer exzellenten Rhythmusgruppe umgeben. Nick Atkinsons ausgedehnte Gitarrensoli erinnern an Chuck Berrys „Johnny B. Goode“. Schlagzeuger Sebastien Hankins und Bassist Jon Cox bilden ein perfektes Duo, um den gefühlvollen Rhythmus zu halten. Herausragend ist auch Joe Glossop an den Tasten und im Hintergrundgesang.  Kat Eaton absolvierte mehrere ausverkaufte Headlinershows und schrieb gemeinsam Songs mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos. Sie bekam Airplay auf der ganzen Welt, aber natürlich besonders in Europa (BBC 2, 4 ...

Dieter Ilgs neues Album "Motherland" zeigt den deutschen Jazz-Bassisten in Höchstform. Zusammen mit seiner "Working Band", bestehend aus dem Pianisten Rainer Böhm , dem französischen Schlagzeuger Patrice Héral und der tatkräftigen Unterstützung des Ausnahmetrompeters Till Brönner präsentiert Ilg eine wunderbare Hommage an seine Heimat, die sich nicht nur an dem nicht ganz ironiefreien Cover mit dem Schwarzwälder Bollenhut festmacht. Die gut austarierte Auswahl an Songs bildet ein in sich stimmiges Jazz-Album der Extraklasse. Die Produktion ist klar - der Sound des Trios warm und homogen. " Motherland " besticht dabei vor allem durch seine musikalische Reife aller beteiligten Solisten, die sich zusammen als gewachsene Einheit präsentieren... Ilgs Arrangements sind eigenständig und voller Respekt für die Originale. Besonders überzeugend ist für mich die jazzige Neufassung von Horst Jankowskis " Schwarzwaldfahrt " , die zwar im Kern ...

Ein Schlagzeuger, der die Musikgeschichte prägte Clyde Stubblefield (1943–2017) war mehr als nur ein Drummer – er war ein Architekt des modernen Grooves. Sein ikonischer Beat in James Browns "Funky Drummer" (1970) wurde zur Grundlage unzähliger Hip-Hop-Klassiker und elektronischer Musikproduktionen. Doch obwohl sein Einfluss kaum zu überschätzen ist, blieb Stubblefield lange Zeit ein Hintergrundkünstler, dessen Name nur Eingeweihten geläufig war. Erst spät erhielt er die Anerkennung, die er verdiente – und bis heute gibt es Bestrebungen, ihn posthum in die Rock & Roll Hall of Fame aufzunehmen...  Der Beat, der die Musik revolutionierte  Stubblefields Spiel war geprägt von einer einzigartigen Mischung aus Präzision und lockerem Swing. Sein "Funky Drummer" Break – eine scheinbar einfache, aber geniale Abfolge von Snare, Bassdrum und Hi-Hat – wurde zum meistgesampleten Beat der Musikgeschichte. Künstler wie Public Enemy, N.W.A, Run-D.M.C., Prince und so...

Mit seinem zweiten Album "All The Others" festigt der junge Pforzheimer Trompeter Jakob Bänsch seinen Platz in der neuen Generation des europäischen Jazz. Nach seinem vielbeachteten Debüt liefert er hier eine ausgereifte, klanglich wie kompositorisch ambitionierte Platte ab, die gerade auf Vinyl besonders lebendig wirkt. Das Album, erschienen bereits am 28. Februar 2025 beim deutschen Label Jazzline und besticht durch eine Mischung aus lyrischer Melancholie und rhythmischer Intensität – und beweist, dass Bänsch nicht nur ein begnadeter Instrumentalist, sondern auch ein feinsinniger Geschichtenerzähler ist... Gleich der erste Track "Ouverture", prägt den Ton: Eine sphärische, fast filmbegleitend wirkende Einleitung, in der Bänschs Trompete dann wie eine einsame Stimme durch schwebende Klangteppiche aus Piano und subtilem Schlagwerk schneidet. Die Feinheit der Vinyl-Pressung kommt hier voll zur Geltung – jedes Detail, vom Anblasgeräusch bis zum Nachhall d...

--- TEIL 2 --- Vom Duo zum Pop-Orchester Nach der geplanten Auflösung von „Funnybone“ machten Sebastian und André erstmal - beeinflusst von Musik, die sie gerade neu entdeckten - als Folk-Duo weiter. Wenig später sollte es dann sowieso heißen: „the quiet is the new loud“. Das passte als Motto! Und ein neuer Name wurde auch gefunden. Nach einem Song der von Folk- und Chamber-Pop-Einflüssen geprägten schottischen Ausnahme-Indie-Popper „Belle And Sebastian“ nannte man sich fortan - „Stars Of Track And Field“ . Weitere offensichtliche Bezüge kamen aus britischem Folkrock, Baroque-Pop oder von Nick Drake, Momus, Felt oder Arab Strap. Aber auch die Band Hefner, denen sie für die Aufnahmen ihrer Debüt LP ihr Musik-Equipment zur Verfügung stellten. (Zitat Seb: „Ja, genau so mussten wir es auch machen! Weg also mit den Effektgeräten, bei denen ich mich sowieso schwertat, diese mit meinen unegalen Füßen vernünftig zu bedienen!“)… Und so kam es schnell zu neuen Songs, die ...

Keine Ahnung, ob das Jazz ist. Keine Ahnung was das überhaupt genau sein soll. Aber diese Gedanken ist man ja durchaus gewohnt, wenn man sich öfters mal mit dem Output des Labels International Anthem befasst. Eins ist jedenfalls sicher - es ist immer spannend und oft auch auf eine angenehme Weise skurril und verschroben... Mir geht es jedenfalls in der Regel so, das man sich förmlich in diese Scheiben reingezogen fühlt. Und nach wenigen Minuten weicht die Skepsis einem euphorischen Verlangen, das was einem gerade so über die Ohren ins Hirn dringt, möge doch bitte noch eine zeitlang so weitergehen. Und ja, ich bin jetzt eigentlich schon mittendrin in der Beschreibung des neuen Albums von Alabaster DePlume "A Blade Because A Blade Is A Whole"... Hinter dem Künstlernamen Alabaster DePlume steht der in Manchester geborene Saxophonist und Spoken Word-Artist Gus Fairbairn. Sein Album-Debüt "Peach" erschien bereits 2015 auf Depth Records. Seit 2020 veröffentl...

--- TEIL 1 --- Eine musikalische Zeitreise durch das Münsterland der 90er Jahre Frühling 2024 – Die Indiepop-Szene feiert ein unerwartetes Comeback: Das münsterländische Label „Bureau Platiruma“, unter der Leitung von Sebastian Voss, veröffentlicht mit „Episodes And Postcards“ eine liebevoll zusammengestellte CD-Compilation der Band „Stars Of Track And Field“. Ein musikalisches Kleinod, das die Herzen von Liebhabern britisch geprägten Indiepops höherschlagen lässt und gleichzeitig eine faszinierende Zeitreise in die pulsierende Musikszene des Münsterlandes der 90er Jahre darstellt… Die Geschichte von „Stars Of Track And Field“ beginnt mit zwei musikbegeisterten Nerds aus dieser Gegend, die sich also aufmachte, im Prinzip das Manchester oder Glasgow NRW´s zu werden. In einer Zeit vor dem Internet saugten sie jede verfügbare Information über Musik und im Speziellen über Indiepop auf – vom Graves Rocklexikon bis hin zu Musiksendungen im Radio und im TV. Jeder Cent, den sie verdienten, flo...