Mit "Younge" haut Adrian Younge ein Album raus, das sich konsequent seiner eigenen Form von musikalischen Denken verpflichtet – und gerade darin eine bemerkenswerte Stringenz entwickelt. Wer Younge kennt, weiß, dass hier keine glatten, digitalen Jazz- oder Funkproduktionen zu erwarten sind. Stattdessen entfaltet sich ein dichtes, analog gedachtes und orchestrales Klangbild, das tief in den Traditionen von eklektischem Jazz, Psychedelic Soul und cineastischem Funk verwurzelt ist und durch die Klammern der mittlerweile über 50-jahrigen Remix-Kultur und Methodik des Hip-Hop verknüpft wurde. Die Arrangements wirken dabei aber bis ins Detail perfekt koordiniert und komponiert... Was Younge besonders auszeichnet, ist die Art und Weise, wie Komposition und Produktion ineinandergreifen. Streicherflächen, Orgeln, trockene Drumgrooves und warme Basslinien verschmelzen zu einem Sound, der weniger auf einzelne Songs als auf ein übergeordnetes Stimmungsbild abzielt. Younge arb...

Mit "Outsider" erscheint ein frisches neues Album von Tiwayo, einem französischen Songwriter, der musikalisch im Spannungsfeld von Soul, Gospel, Jazz und Folk zuhause ist und mittlerweile durchaus auf einige Erfahrung und Veröffentlichungen verweisen kann. An mir persönlich ist das leider völlig vorbeigegangen. Umso überraschender nun, als ich mir das neue Album zum ersten Mal angehört habe, das hier alles andere als ein Newcomer am Werk ist. Schon nach wenigen Takten wird klar, dass hier kein Retro-Revival im engeren Sinne stattfindet, sondern eine sehr persönliche Auslegung von Soul, Blues und Gospel. Verantwortlich für den klanglichen Rahmen ist Adrian Quesada, bekannt durch seine Band Black Pumas, dessen Handschrift sich subtil, aber prägend durch das gesamte Album zieht...  Die Produktion setzt auf warme Analogästhetik, zurückgenommene Arrangements und ein feines Gespür für Dynamik. Statt opulenter Bläsersektionen oder überladener Orchestrierung dominieren hi...

Mit Movin’ liefern Selah Sue & The Garlands ein Album ab, das sich spürbar aus dem Bauch heraus entwickelt – roh, direkt und gleichzeitig erstaunlich präzise in seiner Wirkung. Die Belgierin, die seit ihrem Debüt für eine sehr eigene Mischung aus Soul, Pop und einer lmehr als nur leichten Indie-Kante steht, geht hier einen Schritt weiter: nichts unnötig glattpoliert, dafür mit mehr Kante. Schon die ersten Tracks machen klar, dass es hier nicht um nostalgischen Retro-Soul geht, sondern um eine moderne, selbstbewusste Interpretation, die sich auch rockigen Momenten nicht verschließt. Gerade diese Reibung macht den Reiz aus – mal volle Fahrt voraus, mal zurückgenommen...  Die Arrangements wirken kompakter als auf früheren Veröffentlichungen, fast bandorientiert gedacht, was dem Album eine spürbare Live-Energie verleiht. Gitarren bekommen mehr Raum, die Rhythmussektion arbeitet erdiger, und darüber legt sich Selah Sues Stimme, die nach wie vor ihr stärkstes Instrument b...

Mit Chasing Shadows legen Nubiyan Twist früh im Jahr 2026 die Messlatte hoch und ein Album vor, das sich einmal mehr konsequent zwischen den Stühlen bewegt – und genau daraus seine Stärke zieht. Die Londoner Formation, die sich seit Jahren als eines der spannendsten Kollektive im Spannungsfeld aus Jazz, Afrobeat, Soul und elektronischen Einflüssen etabliert hat, bleibt auch hier ihrer Linie treu: Vielschichtigkeit statt Schublade, Groove statt Dogma...  Schon nach wenigen Takten wird klar, dass Chasing Shadows ein echter Durchstarter ist. Die Arrangements sind dicht, aber nie überladen. Bläserlinien greifen organisch in polyrhythmische Strukturen, während die Rhythmusgruppe ein Fundament legt, das gleichermaßen präzise wie elastisch wirkt. Es ist dieser typische Nubiyan-Twist-Sound, der sich nicht aufdrängt, sondern entwickelt – Stück für Stück, Schicht für Schicht. Gerade auf Vinyl entfaltet sich diese Dynamik besonders eindrucksvoll. Die Wärme der Produktion unterstre...

Wenn man sich lange genug mit kuratierten Compilations beschäftigt, weiß man - die wirklich guten erkennt man nicht daran, dass sie möglichst viele große Namen versammeln, sondern daran, dass sie wie ein gut gespieltes DJ-Set funktionieren. Genau hier setzt „This Is DJ’s Choice, Vol. 6“, zusammengestellt von 2b Fuzzy und Oonops, an – und trifft erstaunlich präzise ins Schwarze...    Die Reihe selbst ist kein unbeschriebenes Blatt, aber mit dieser Ausgabe wird wieder mal klar, worum es ursprünglich geht – Tanzbarkeit ohne Beliebigkeit. Zwei Persönlichkeiten und äusserst kompetente Musik-Coinasseure. Zwei Handschriften, ein gemeinsamer Nenner...  Oonops übernimmt die A-Seite der Vinyl-Scheibe und eröffnet mit einer spürbaren Affinität zu warmen, organischen Grooves, die sich irgendwo zwischen Soul, Jazz-Funk und globalen Einflüssen verorten lassen. Tracks wie „Planet E.“ von Linski oder „Shoulders Of Love“ von Pat Van Dyke & Zac Colwell haben diese seltene Q...

Mit Andromeda Galaxy schicken Yamirah’s Solar Explorers ihre Hörer auf eine weitere Reise durch jene kosmischen Klangräume, in denen Spiritual Jazz, psychedelische Improvisation und afro-futuristische Klangästhetik aufeinandertreffen. Die 2026 auf Fat Banshee Records erschienene LP wirkt wie ein bewusst analog gedachtes Album – eine Platte, die ihre Wirkung vor allem dann entfaltet, wenn man sie als geschlossenes Werk von Anfang bis Ende hört...  Das Projekt bewegt sich klar im Spannungsfeld jener Tradition, die seit den späten 1960er-Jahren von Sun-Ra-inspirierten Klangexperimenten bis zu modernerem Cosmic Jazz reicht. Auch wenn hier eher die Gitarre im Vordergrund steht. Yamirah’s Solar Explorers greifen diese ästhetische Linie auf, ohne zu kopieren. Die Band verbindet offene Improvisationsräume mit repetitiven, fast tranceartigen Grooves, über denen sich Bläser, elektrische Tasteninstrumente und perkussive Strukturen schichtweise entfalten. Gerade auf Vinyl funkt...

Wenn eine Künstlerin und ihre Band bereits einen so klaren, eigenen Sound entwickelt haben wie Michelle David & The True-Tones, dann steht bei jedem neuen Album die Frage im Raum: Wie lässt sich die musikalische Identität weiterentwickeln, ohne sie aus den Augen zu verlieren? Soul Woman, das am 27. Februar 2026 auf dem renommierten italienischen Soul-Label Record Kicks erschienen ist, beantwortet diese Frage mit der bekannt souveränen Mischung aus Rückbesinnung und persönlicher Expansion...  Michelle David, die seit frühester Kindheit im Gospel verwurzelt ist und mit Produktionen wie Brothers & Sisters (2024) bereits internationale Anerkennung erntete, hat mit den True-Tones ein Klangbild geschaffen, das gleichermaßen zeitlos und zutiefst gegenwärtig wirkt. Dieses Album fühlt sich so an, als hätte man die Nadel auf eine Scheibe gelegt, die schon immer existiert hat – und doch überrascht sie bei jedem Durchlauf neu. Die Produktion setzt bewusst auf analoge Wärme...

Mit The Whammy Session legt D/Troit ein Album vor, das weniger auf klassische Songdramaturgie als auf performative Energie setzt. Schon der Titel deutet an, das es sich hier um ein live und in einem Take eingespieltes Album (besser gesagt eine EP) handelt und um die ästhetische Entscheidung, diese Experimente nicht zu glätten, sondern hörbar roh zu belassen...  Musikalisch bewegt sich das Album, ähnlich dem kürzlich hier noch besprochenen  dritten Studiowerk, in einem Spannungsfeld aus klassischem Soul-Fundament, improvisatorischer Offenheit und einer deutlichen Affinität zu Funk, R&B und Rock'n'Roll. Genau hier liegt eine der Stärken der Platte: Trotz der Livesituation klingt das Zusammenspiel der Musiker wie in einem Studio eingespielt, nur das der Sound eindeutig rauer und direkter rüber kommt...  Im Kontext der bisherigen Veröffentlichungen von D/Troit wirkt The Whammy Session wie eine bewusste Fokussierung. Wo frühere Arbeiten stärker zwischen Songfor...

Diese 7"-Single bringt zusammen, was im deutschen Soul- und Hip-Hop-Kosmos selten so stimmig ineinandergreift: Haltung, Handwerk und echtes musikalisches Vertrauen. Thomas D nutzt hier nicht die Pose des Veteranen, sondern die Rolle des Erzählers, der gelernt hat, Raum zu lassen. Seine Stimme wirkt geerdet, unaufgeregt, fast beiläufig – und genau darin liegt ihre Stärke. Flo Mega ergänzt dieses Fundament mit jener rauen Wärme, die ihn seit Jahren zu einer der eigenständigsten Figuren zwischen Soul, Funk und Rap macht. Getragen wird das Ganze von The KCBS, deren Ruf als eine der tightesten deutschen Soul-Bands kein Marketingmythos ist. Der Groove sitzt tief, organisch, analog gedacht, ohne Retro-Fetischismus. GU fügt sich mit zurückhaltender Präsenz ein und verstärkt den Song noch emotional. Auf Vinyl entfaltet das Zusammenspiel eine besondere Wirkung: Die 7" klingt kompakt, druckvoll und ehrlich, mit einer Dynamik, die digitale Formate oft einebnen. Im Kontext der...

Soma Camaras Debüt wirkt wie ein dokumentarischer Schnappschuss aus zwei Welten, die selten in dieser Intimität miteinander verschmelzen. Die weiten, sandfarbenen Klangvorstellungen der Soninke-Musik seiner Herkunft und der urbane, manchmal rau anmutende Alltag von Seine-Saint-Denis, dem französischen Département, das seit Jahrzehnten zugleich Schmelztiegel, sozialer Brennpunkt und kulturelles Labor ist...  Soma Camara nutzt dieses Spannungsfeld nicht als Folklore, sondern als notwendige Selbstverortung. Man spürt sofort, wie eng sein Vokabular aus soninkesprachigem Gesang, reduzierten Hook-Figuren und autobiografischem Erzählen mit seiner Biografie verwoben ist, auch wenn man als Autor dieser Zeilen der Sprache in den Songs nicht mächtig ist..  Dass dieses Album ausgerechnet auf Q-Sounds Recording erscheint, überrascht nur auf den ersten Blick. Das kleine und doch so kraftvolle Soul-Label aus dem Pariser Umland hat sich in den vergangenen Jahren zwar vor allem mit...

„This Is DJ’s Choice, Vol. 5 – Henry Storch“ wirkt weniger wie eine weitere Compilation und mehr wie eine Einladung, sich für eine gute Stunde in Henrys Plattenkiste zu setzen. Nicht chronologisch sortiert, nicht nerdig-akademisch, sondern so, wie DJs ihre Lieblingsplatten wirklich benutzen: als zuverlässiger Schnellzugriff für den Moment, in dem der Laden kippen soll – nach vorne...  Kontext: Was ist überhaupt „DJ’s Choice“? Die Reihe läuft seit 2008 bei Unique Records. Die Idee: Szene-DJs und Kurator:innen stellen jeweils ihre Definition einer guten Compilation von Soul-, Funk-, und artverwandten Club-Sounds zusammen – unter anderem waren schon Keb Darge, Marc Hype, DJ Suspect und zuletzt GU an der Reihe beteiligt.. Vol. 5 ist nun eine besondere Ausgabe. Sie wurde ursprünglich noch zu Lebzeiten von Unique-Gründer Henry Storch gemeinsam mit seinem langjährigen Freund Eddie Piller angedacht, aber nie fertig. Erst jetzt, einige Jahre nach Henrys tragischem Tod 2018, ...

Das neue Album " Humanity " von Kennedy Administration ist ein bislang beeindruckender Höhepunkt einer Entwicklung, die Soul , Funk , Jazz und Pop zu einer organischen Einheit verschmilzt. Die LP-Ausgabe (180g Vinyl) fühlt sich vom ersten Auspacken an wie ein Statement: haptisch solide, atmosphärisch dicht – und sie verlangt bewusstes Hören... Bereits auf dem Opener „Better Way“ offenbart sich der große Trumpf des Albums: die wandelbare, warme Stimme von Ms. Kennedy, getragen von einem subtilen Groove und einer Arrangement-Sorgfalt, die man selten derart durchdacht im modernen Soul hört. Begleitet wird sie von Ondre J, dessen musikalische Empfindsamkeit und Hintergrund im Jazz/R&B dem Sound eine kluge, zugleich elegante Tiefe geben... Im Titelsong „Humanity“ wie auch im groovig-rockigen „Reject Song“ — bei dem ein Gastsolo von Mark Lettieri (bekannt von Snarky Puppy ) für markante Farben sorgt — zeigt die Band, wie viel Raum zwischen Funk und emotionaler Di...

Der letzte Freitagabend im Düsseldorfer Ratinger Hof hatte von Anfang an etwas Besonderes an sich: Tourabschluss der Hamburger Soulband Angels Of Libra – und das in einem Club, der sonst eher mit roughem Punk als mit geschmeidigem Soul in Verbindung gebracht wird. Offizieller Beginn war auf 20 Uhr angesetzt, doch ganz soultypisch ging es erst gegen 20.30 Uhr los – genug Zeit, damit sich der Laden ordentlich füllte und die Vorfreude im Raum knisterte...  Der Ratinger Hof in der Düsseldorfer Altstadt ist weit mehr als nur eine weitere Konzertlocation: In den 1970er- und frühen 1980er-Jahren war die Kneipe an der Ratinger Straße 10 ein zentraler Treffpunkt der Underground- und Punk-Szene und gilt bis heute als einer der Geburtsorte des deutschen Punk. Nach einer Phase der Ungewissheit und der Schließung im Sommer 2024 wurde der Club im April 2025 unter neuem Betreiber nach umfangreichen Modernisierungen an Ton- und Lichttechnik sowie optischer Auffrischung wie...

Die Kölner Formation SANUYÉ veröffentlichte kürzlich mit We All Become Stories ein erstaunliches starkes Debüt, welches Jazz, Soul und Vocal-Jazz mit einer geschmeidigen Smooth-Pop-Note verbindet. Im Zentrum steht die charismatische Sängerin Katharina Koch, deren warme Stimme und präzise Phrasierung das Ensemble souverän anführt... Die musikalische Ausrichtung ist klar: hier gibt es kein wildes Improvisieren um der Technik willen, sondern durchkomponierte Songs mit Bedeutung – Groove und Melodie gehen Hand in Hand mit textlicher Tiefe. Laut Bandangaben entfalten sich „klar gezeichnete Konturen“, getragen vom „sanft groovenden Zusammenspiel der Instrumentalist:innen“...  Die Produktion wirkt bewusst reduziert, doch zugleich hochwertig – eine straighte Eleganz in der Klanggestaltung, die dem Album seine luftige, zugleich aber fesselnde Atmosphäre verleiht. Das Zusammenspiel von Bläsersektion, Rhythmusgruppe und Stimme schafft einen warmen Kosmos, in dem jede Note Platz ha...

Angels of Libra aus Hamburg bringen detailverliebte, retrofuturistische Soul-Musik auf die Bühne – ein Sound, der klassische Motown-Vibes, die rauchige Energie des Daptone-Universums und cineastische Anklänge à la Ennio Morricone zu einem unverwechselbaren Stil verschmelzen lässt. Mit über zwei Millionen Streams, internationalen Airplays und gefeierten Festivalauftritten haben sich Angels of Libra längst als einer der spannendsten neuen Soul-Acts Europas etabliert. Ihre Shows sind eine mitreißende Reise durch Groove, Emotion und Atmosphäre – getragen von einer exzellent eingespielten Band, feinen Arrangements und charismatischen Vocals. Auf ihrer kommenden Tour präsentiert die Band neue Songs aus dem nächsten Album, aufgenommen mit den herausragenden Stimmen von Nathan Johnston und Sarife Afonso. Freut euch auf einen Abend voller Soul, Leidenschaft und musikalischer Präzision – handgemacht, authentisch und mit jeder Note spürbar. An zwei besonderen Abenden stößt außerdem ein...

Das neue Album Things Gotta Change von SLADEK, das am 24. Oktober 2025 erscheint, liefert auf zehn Songs eine kraftvolle, zugleich sanfte und überaus abwechslungsreiche Darstellung von modernem Soul mit einem Gefühl für analoge Wärme. Auf ihrem zweiten Longplayer und ihrem mit zwei zusätzlichen EPs nunmehr vierten Tonträger insgesamt – klingen David Sladek, Alvis Reid und Raphael Vorraber wie eine eng verzahnte Einheit, unterstützt von Gastmusikern, deren Beiträge Atmosphäre und Farbtupfer beisteuern, ohne den Bandkern zu überlagern...  Der Sound setzt bewusst auf Reinheit: Bass und Schlagzeug sind körperlich präsent, die Stimme stets klar im Zentrum, während Streicher, Bläser oder zarte Keyboardflächen punktgenau Akzente setzen. Dieser Ansatz bewahrt die Spannung – Uptempo-Grooves dürfen ausbrechen, Balladen bleiben verletzlich – und schafft ein Album mit organischem Fluss, statt einer bloßen Sammlung von Songs. Textlich bewegt sich Things Gotta Change in klassischen S...

Hellmut Hattler, der legendäre Bassist und Mitbegründer der Krautrock-Pioniere Kraan, feiert mit "Happy Birthday Baby" das 25-jährige Bestehen seines HATTLER-Projekts. Seit über vier Jahrzehnten prägt der Ulmer Musiker mit seiner charakteristischen weißen E-Bass die deutsche Musiklandschaft und gilt als einer der innovativsten Bassisten des Landes. Seine Zeit bei Kraan, die er 1971 gemeinsam mit den Wolbrandt-Brüdern gründete, legte das rhythmisch-melodiöse Fundament für seine späteren Projekte...  Das am 13. Juni 2025 erschienene Doppelalbum präsentiert sich als vielschichtiges Jubiläumswerk, das neue Kompositionen mit überarbeiteten Klassikern und Live-Aufnahmen verbindet. Die 17 Tracks spannen einen weiten Bogen von der euphorischen Titelmelodie über Anniversary-Versionen bewährter Stücke bis hin zu bislang unveröffentlichtem Material wie "Scion (Unreleased Version)". Klanglich überzeugt die Produktion durch ihren warmen, organischen Sound, der Hattle...

Das dänische Instrumental-Groove-Quintett D/troit hat mit "Instrumentals Volume 1" ein faszinierendes Kapitel aufgeschlagen, das zeigt, wie zeitgemäße Instrumentalmusik klingen kann. Was als pragmatische Lösung während Leadsänger Toke Bo Nisted's temporärem Aufenthalt in Athen begann, entwickelte sich zu einem vielschichtigen Album, das die charakteristischen Stärken der Band in neuem Licht präsentiert...  Die fünf Musiker - Toke Bo Nisted (Gesang), Jackie Larsen (Bass), Mads Jensen (Keyboard & Vibraphon), Stefan Andersen (Schlagzeug & Percussion) sowie Klaus Højbjerg (Gitarren) - haben ihre intern als "Struts" bezeichneten Instrumentalstücke zu einem kohärenten Werk ausgebaut. Dabei verbindet sich ihr charakteristischer Retro-Soul-Sound geschickt mit experimentelleren Ansätzen. Besonders bemerkenswert ist dabei die stilistische Bandbreite. "Alarm", die erste Singleauskopplung, evoziert die Atmosphäre eines 70er-Jahre Heist-Movies, ...

Das Londoner Jazz-Kollektiv Kokoroko , angeführt von den talentierten Musikern Sheila Maurice-Grey (Trompete/Flügelhorn/Gesang) und Onome Edgeworth (Perkussion), präsentiert mit „ Tuff Times Never Last “ ihr neuestes Werk. Veröffentlicht am 11. Juli 2025 über Brownswood Recordings , markiert dieses Album einen weiteren Höhepunkt in der Entwicklung der Band, die seit ihrer Gründung im Jahr 2014 die Grenzen des Afrobeat-Jazz neu definiert...  Sheila Maurice-Grey und Onome Edgeworth sind die kreativen Köpfe hinter Kokoroko. Ihre musikalische Reise begann 2014 in Kenia, wo sie sich während einer Kunstreise kennenlernten und die Vision für eine Band entwickelten, die traditionelle westafrikanische Klänge mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Maurice-Grey, eine versierte Trompeterin und Sängerin, und Edgeworth, eine Perkussionistin mit einem tiefen Verständnis für Rhythmus, bilden das Herzstück des Kollektivs. Ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und ihr Engagement für ...

Das Konstantin Kölmel Project , angeführt vom versierten Drummer Konstantin Kölmel, präsentiert mit „Confidence“ ein beeindruckendes Debütalbum, welches vom ersten Moment an Leben in die Bude und vor allem in die (mir persönlich manchmal auch zu verkopfte) deutsche Jazzszene bringt. Kölmel hat für dieses Projekt eine Band aus aufstrebenden, jungen Talenten der europäischen Jazzszene versammelt. Auch die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Funk- und Jazz-Posaunisten Nils Landgren, dessen "Red Horn" auf zwei Stücken zu hören ist, unterstreicht den in jeder Phase des Albums zu hörenden und vor allem hörenswerten hohen musikalischen Anspruch des Albums... „Confidence“ - veröffentlicht am 20. Juni 2025 - ist eine exzellente Fusion aus Funk, Jazz und Soul. Der Sound ist durchweg groovig und fesselnd, was das Album sowohl für Jazz-Kenner - sofern sie Groove nicht als Graus empfinden - als auch für Neueinsteiger äußerst zugänglich macht. Trotz seiner Eingängigkeit zeugt d...