D as Indie-Genre - sofern man es als solches bezeichnen möchte - ist nicht totzukriegen. Und es gibt immer wieder neue Indie-Bands über die es sich lohnt, mehr als ein paar Worte zu verlieren. Eine solche Band ist in meiner Wahrnehmung auch die Stuttgart-Berlin-Connection namens Bonheur, die in wenigen Tagen ihr Debüt veröffentlicht. Erfreulicherweise auch als LP in schweinchenrosa Vinyl... Bonheur (pic by Gerrit Wohnsdorf)     A ber selbst das mit dem Bandnamen hat eine Geschichte: Denn begonnen hat alles mit dem Namen "Into the Fray". Frei übersetzt heißt das soviel wie "Rein Ins Getümmel" und das hat die Truppe dann auch gute 5 Jahre umgesetzt und sich in über hundert Live-Auftritten die ersten Kampferfahrungen, die man so als recht junge Band auf Konzerten erfährt, zugelegt. Und jetzt - im Jahr 2024 - hat sich das Quartett - bestehend aus Lukas Klotzbach (Gesang/Gitarre/Keyboard), Bastian Kilper (Drums),  Fabian Glück (Gitarre, Synthesizer) und...

Ein Hesse! Da muss man auch erst mal drauf kommen. Dabei klingt Alexander Peppler mit seinem Debütalbum förmlich wie die musikgewordene Entsprechung von Americana. Dieser zwar zugegeben etwas künstlich aus der Taufe gehobenen, aber doch allzu treffenden Genrebezeichnung, welche Elemente verschiedenster amerikanischer Roots-Musikstile wie z. Bsp. Blues, Folk, Rythm & Blues, Rock und Country enthält. Und an manchen Stellen erinnert Peppler gar an Neil Young. Auch der Nicht-Amerikaner Noel Gallagher (Solo) schimmert das ein oder andere mal durch. Definitiv ein äusserst gelungener Erstling, der auf CD bereits im Mai erschienen ist und nun auch auf Vinyl erhältlich ist. Dem Medium, auf dem eine solch erstklassige Platte erst so richtig genossen werden kann...  Website Facebook Instagram

Meine hin und wieder auftretende Neugier nach besonderen, machmal auch sonderbaren Platten von Künstlern, die mir bis zum Ersteindrang in mein Gehör und kurz danach auch im zugehörigen Verarbeitungsbereich meines Gehirns noch gänzlich unbekannt waren, wird oft nur noch übertroffen von meiner Vorliebe für endlos lange Schachtelsätze. Musikalisch ist die Scheibe der in einer Musikerfamilie groß gewordenen JANDA alles andere als sonderbar. Dieses Attribut bezieht sich eher auf die das Album umspannende Thematik. Hier geht es um diverse Gefühlslagen beim Tauchen! Genauer gesagt beim sogenannten Apnoetauchen. Und über das Abtauchen in das eigene Ich. JANDA schafft es mit ihren Songs eine beinahe meditative Kraft zu erzeugen. Und dabei dennoch eine Grundspannung aufrecht zu erhalten. Denn die Platte ist weder eintönig, noch einschläfernd, sondern bietet abwechslungsreiches und mit einigen überraschenden Frequenzwechseln dargebotenes Singer-Songwriter-Handwerk auf höchster Ebene.....

Ja, Details sind wichtig. Für eine zumindest mod-affine Band wie Thee Strawberry Mynde ohnehin. Aber auch für Sammler kleiner und großer, meist schwarzer, klangerzeugender Plastikscheiben. Und da kommt es oft auf den ersten Eindruck an. Und der hat mich beim Anblick des Covers gleich neugierig gemacht. Nicht nur das Coverfoto mit der 60s-liken Typographie überzeugte, sondern definitiv auch die Tatsache, dass es sich um ein sogenanntes Tip-On-Sleeve handelt. Stilechter geht's also kaum. Alleine das wäre mir schon einen Kauf wert gewesen...  Aber es durfte ruhig noch besser werden. Und da enttäuschte auch der musikalische Teil des Pakets nicht im geringsten. Die beiden A-Seiten der am 24. Juni auf Spinout Nuggets erscheinenden 7" , die auch beide zurecht den Titel tragen, passten sehr zum optischen Eindruck. Hochmelodischer Hammond-Powerpop aus der vielzitierten Garage. Gepaart mit einem starken 60s-Psychedelic-Mod-Groove. Eine absolut runde Sache und uns bei 33rpmPVC.de eine...

Da wo Indie nicht nur eine rein plakative Genre-Bezeichnung geworden ist, sondern schlichtweg Alltag und eine unglaublich große Leidenschaft den Antrieb dafür liefert eine solch wunderbare Platte zu kreieren, da sind Menschen wie Sebastian Voss am Werk. Die treibende Kraft und der Mastermind hinter dem Bandprojekt "The Fisherman And His Soul" hat mit dem Mini-Album "Just Because" einen weiteren Beleg dafür geliefert, das Popmusik nicht ausschließlich am Reißbrett entstehen muß, um solche schönen Indiepop-Perlen in die Welt und an den geneigten Hörer zu bringen. Natürlich ist das keine wirklich neue Erkenntnis und dennoch kann es nicht oft genug betont werden. Wobei mein persönlicher Favorit mit dem britpoppig-pubrockigen Rumbler "Fish And Chips And Custom Duty" schnell gefunden war. Was für ein herrlich-cockneytiver Singalong-Stampfer, den man wirklich immer so laut es geht hören sollte... Bei dem Song wirkt übrigens tatsächlich MTV-Legende Steve Blame mit...

Für den ein oder anderen mag die Zeit zur Entschleunigung während des Corona-Lockdowns vielleicht sogar erholsam gewesen sein. Für die meisten anderen und da vor allem diejenigen, deren Beruf als Künstler daran hängt öffentlich vor Publikum aufzutreten, ist das vermutlich eher eine qualvolle Zeit gewesen. Und so ganz ist der Schatten der pandemischen Wolke ja auch noch nicht an uns vorüber gezogen. Umso schöner, wenn es langsam wieder erste richtige Lebenszeichen aus der Szene der Kulturschaffenden gibt. Viele sind ja auch während der erzwungenen Ruhepausen nicht untätig geblieben. So auch ein Teil der French Boutik, namentlich Gabriella und Serge, die die Zeit bis zu den neuen Aufnahmen mit ihrer Hauptband dazu genutzt haben, ein Single-Projekt mit ihrem Freund Bobby Tarlton (Dr. Bird) in Angriff zu nehmen. Was zunächst als reiner Spaß während einer Accoustic-Session begann, wurde dann schnell zu einem ausgewachsenen Side-Project , welches unter Mithilfe von Ian Parkins von Static Wax...

  "Manchmal kommen sie wieder!" Dieser durch die Stephen King-Verfilmung "Friedhof der Kuscheltiere" bekannt gewordene Textpassage, kann man im Fall der aus dem unterfränkischem Schweinfurt stammenden Indie-Rock-Band Suzie Cream Cheese nur hinzufügen: "Und Wie!... Nachdem die Band bereits ein Vorleben in den 80er-Jahren hatte und da den Reigen ihrer Veröffentlichungen mit dem Tape " Five Sweets & A Half Of Meat " bereits Jahr 1986 begonnen haben, folgten die Alben " Baby It`s Time (A Film) " von 1988 und " Rough Enough " von 1990. Insgesamt bestand die Band in ihrer ersten Inkarnation von 1985 bis 1995 für gute 10 Jahre. Fast 25 Jahre danach fand man sich wieder zusammen. Genauer gesagt die beiden Urgesteine Andi Nierlich und Georg Nägle. Zusammen mit den neuen Bandmitgliedern Sebastian Väth (Gitarre), Steffen Schmidt (Drums), sowie Jochen Schneider (Gitarre) haben sie die Band 2019 ganz ohne okkulte Mächte und sicher auch nich...

Schaut das Coverbild auch noch aus, wie ein Foto vom Tag nach Einführung der Corona-Notbremse, sieht es doch momentan angesichts stark fallender Fallzahlen so aus, als wäre zum geplanten Veröffentlichungs-Termin des neuen DLDGG-Albums mit dem heimeligen Titel "Geschichterln aus dem Park" auch der dort in Szene gesetzte leere Tisch wieder dauerhaft mit zumindest GGG-Menschen gefüllt. Vielleicht sogar mit neuster musikalischer Untermalung aus dem Hause DLDGG. Allen anderen bleibt aber, sich zumindest mit dem digitalen oder analogen Hörerlebnis am heimischen Musikerzeuger zu verlustieren. Und die Wahl eines der Soundtracks zur Wiederweckung des kulturellen Lebens scheint hiermit ja nun auch festzustehen. An dieser wirkmächtigen neuen Scheibe, kommt man sicherlich nicht so einfach vorbei. Zumindest nicht, wenn man mit dem etwas anfangen kann, was man landläufig als "gute Musik" bezeichnet. Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen schaffte es bisher mit jeder Platte eine uns...

 L aut, schrill, mit viel Getöse und möglichst brachial? Das alles gibt es bei Popincourt nicht. Olivier Popincourt, Namensgeber und Mastermind der Band, ist eher ein Meister der sanften Töne und feinfühliger sowie hochwertiger Pop-Melodien. Das neue, soeben erschienene Album mit dem Titel "A Deep Sense Of Hapiness" glänzt bereits durch seine hochwertige Aufmachung im Gatefold und einer klaren, ausdrucksstarken Optik. Hierfür zeichnet sich zum wiederholten mal Serge Hoffman, Sänger und Gitarrist von French Boutik, als hervorragender Coverdesigner aus. Musikalisch besteht das Album aus zwölf durchweg großartigen und ausgefeilten Songs. Manche davon jazzig-balladesque und entspannt. Andere Songs wiederum sind eher rockig im Midtempobereich unterwegs. Die Instrumentierung sorgt für ein gewisses retrospektives, manchmal gar klassisches Flair. Der modernistische Hintergrund Popincourts ist an vielen Stellen des Albums nicht von der Hand zu weisen. An jeder Position scheinen genau ...

Nun macht sich die südliche Metropole München also doch nochmal auf, der nördlichen - Hamburg - musikalisch endlich mal wieder ein Pendant entgegenzusetzen. Sicher verbietet sich ein direkter Vergleich beispielsweise mit der Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen, aber ganz von der Hand zu weisen ist der Ansatz nicht. Das beide Bands nun gemeinsam beim Hamburger Label Tapete Records untergebracht sind, kann dabei kein Zufall sein. Dabei hat die Münchner Band " Der Englische Garten " schon einige Jahre musizierend auf dem Planeten verweilt, aber in den letzten Jahren dann doch etwas durch mediale Abwesenheit geglänzt. Jenes allerdings, was da jetzt in Form des neuen Albums " Bei Tag Und Nacht " auf die deutsche Musiklandschaft zurollt, lässt sich nicht mehr stoppen. Am 13. März erscheint ein Album der absoluten Extraklasse für welches vermutlich hierzulande eine neue Kategorie erschaffen werden muß... Großartige Pop-Hymnen die so viele Assoziationen wecken, das eine ge...

I st das noch Indie-Pop oder ist das schon Jazz? Auf jeden Fall ist es schon mal gut. Und das eine muß das andere ja auch nicht ausschließen. Der Mann, der hinter all dem steckt heißt Boris Gronemberger, kommt aus Belgien und ist bereits seit einigen Jahren mit diversen Bands und Projekten (Girls in Hawaii-Françoiz Breut usw.) unterwegs, bei denen ich dann wieder merke, das mir so manches was sich im Indie-Bereich tut, durchgeht. Umso schöner, wenn man darauf gestoßen wird und es den persönlichen Geschmack trifft. Schöner, teilweise verträumter, teilweiser vertrackter Indie-Pop, der sich starker Jazz-Anleihen bedient. Lässt sich extrem gut hören und ist zudem auch als Vinyl erhältlich. Klare Empfehlung... Bandcamp Let the beast out by River Into Lake

[dh]   Blenden , das sind 5 Jungs aus Köln, die am 27.09.2019 ihr Debüt-Album  "In den Wirren einer Nacht" veröffentlicht haben. Produziert wurde das Ganze von keinem geringeren als Kurt Ebelhäuser (Donots , Adam Angst , Pascow). Musikalisch geht es in die Richtung Indie-Punk mit einer Prise Pop. Vergleiche mit Szenegrößen wir Turbostaat oder Kmpfsprt hinken eine wenig, da Blenden etwas glatter und ausgepfeilter rüber kommen. Die Rauhheit hole ich mir dann woanders, trotzdem ein gutes Album, welches sich auf jeden Fall zu hören lohnt. Erschienen auf Retter des Rocks Records. Anspieltipp: "Für immer"...

D as man sich in einer Hafenschänke wie die berühmte Ölsardine in der Büchse fühlen und trotzdem ohne Ende Spaß haben kann, bewies der Auftritt der DLDGG am vergangenen Donnerstag in der Dortmunder Hafenschänke subrosa . Ein absolut uriger Laden mit dem heimeligen Charme eines etwas verbauten Wohnzimmers und einer tollen Atmosphäre, mit der man sofort warm werden konnte, was nicht nur an der Enge im Laden und den letzten Ausschlägen des Sommers mitten im Oktober lag. Auch das angenehm stressfreie Publikum trug seinen Teil dazu bei, später mit dem Gefühl nach Hause gegangen zu sein, einen eindruckhinterlassenden Donnerstag Abend erlebt zu haben. Dass ich tatsächlich erst zum ersten Mal im subrosa war, entbehrt nicht einer gewissen Komik. Hier treten reihenweise Bands und Künstler diverser Genres auf, die genau meinem Anforderungsprofil entsprechen und mit dem Auto bin ich in gut 20 Minuten vor Ort. Sei´s drum und Haken dran! Der Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen sei Dank - der Anfang i...

Eigentlich eher dafür bekannt, im Reggae/Rocksteady beheimatet zu sein, gehen  Bedouin Soundclash scheinbar nun auch neue Wege in Richtung Afro-Pop/Rock, hinterlegt mit New Orleans-jazziger Bläsersektion, bei der ich mit allerdings nicht sicher bin, ob die nicht aus der "Dose" kommt... Das Ergebnis klingt zumindest nicht uninteressant...

D a ich zumindest was bildhafte Kunstwerke angeht, durchaus als Banause bezeichnet werden kann, bleibt mir vermutlich der künstlerische Wert des Albumcovers der neuen DLDGG -Scheibe verborgen. Als eine Art Replik kam mir als erstes der Gedanke "Fuck Art - Let's Dance" in den Sinn. Aber wirklich tanzen kann ich ja nun auch nicht. Eher so innerlich. Also belassen wir das mal dabei und wenden uns dem wichtigsten Aspekt und Grund dieser Zeilen zu - Liga-Album Nummer 5 oder 6! Je nachdem, ob man "Live im Hafenklang" als eigenständiges Produkt zählt oder nicht. Ohnehin wäre das Cover für mich sowieso der einzig halbwegs erwähnenswerte Kritikpunkt an dem neuen Werk der G-Ligisten. Denn nach dem üblichen Erstrunden-Fremdeln beim Hören von neuen Platten einer Lieblingsband, wird man schnell gewahr, dass der sowieso schon hohe Standard der Vorgänger-Alben problemlos gehalten wird. Vielleicht nicht gerade das, was ein Künstler über seinen neusten Output hören will... ...

S chon etwas überraschend lag am vergangenen Freitag ein Päckchen auf meinem Schreibtisch, welches in Art und Form erahnen ließ, das es sich um ein Produkt aus Polyvinylchlorid im Format 12" handeln könnte. Und tatsächlich, siehe da - frisch aus der Hauptstadt das neue Album von The Groovy Cellar ... D a der Zeitraum der Vorfreude auf ein neues Album der Band sich schon mal ziemlich hinziehen kann - wenn man alleine die Spanne vom Debüt "Mac Arthur Lane" aus dem Jahre 1996 bis zum Zweitwerk " Affordable Art For All " in 2013 bedenkt - ist es tatsächlich schon ein echtes Ereignis, die Scheibe das erste mal aufzulegen. Diesmal ging es ja auch etwas schneller. Was allerdings nicht die Aufregung und Spannung mindert, ob sich die Erwartungen und das Warten gelohnt haben. Aber um es nicht zu künstlich zu spannend zu machen - das Warten hat sich tatsächlich gelohnt! Schon alleine das Cover des Albums ist erstklassig schön und im Grunde merkt man gleich, mit welche...

Nun also endlich Album Nummer Zwei! Nach nun doch einiger Wartezeit ist der lang ersehnte neue Longplayer " L' ame De Paris " erschienen. Frei nach dem Motto "Gut Ding will Weile haben...", haben French Boutik eine beeindruckende Werkschau abgeliefert. Jede Minute Warten hat sich hierfür allerdings gelohnt. Was die vier Pariser mit der Unterstützung von Andy Lewis als Produzent in die Rillen gezaubert haben ist musikalisch und soundtechnisch erstklassiges Material. Hatte ich bei der schon sehr guten Scheibe " Front Pop " den Eindruck einer gelungenen Ansammlung von Hits (ohne das abwertend zu meinen, denn Hit bleibt Hit), greift hier ein Rädchen ins andere. "L' ame De Paris" ist eher ein Gesamtkunstwerk. Temperamentvoll und doch mit einer gewissen Coolness. Die Tracks wirken extrem aufeinander abgestimmt, dass man musikalisch schon beinahe von einem Konzeptalbum sprechen kann. Die zehn allesamt phantastisch klingenden Songs wirken nach...

E s gibt so Ereignisse, da freut man sich schon ellenlang drauf. Gestern war mal wieder so ein Abend. Im The Tube Club , in der trotz Regenwetter erstaunlich gut besuchten Düsseldorfer Altstadt, stand endlich der Gig der von mir hochgeschätzen French Boutik an, zu deren erstem Album " Front Pop " ich hier auf 33rpmPVC bereits einmal einen Beitrag veröffentlicht habe. Mittlerweile steht bereits Album No. 2 " L'ame De Paris " unmittelbar vor dem Sprung in die Plattenläden. Und so hatte man gestern schon ein wenig das Gefühl einer kleinen Release-Party, denn es gab natürlich auch viele neue Stücke in der Setlist. Die durchaus als "spartanisch" zu bezeichnende Ästhetik des mit klein noch übertrieben beschriebenen Clubs, bietet immer eine äußerst angenehme Partykeller-Romantik. Dankenswerterweise ohne den Laden hoffnungslos zu überfüllen. Ob dafür das Brandschutzkonzept der Feuerwehr oder die Weitsicht der Betreiber verantwortlich ist, weiß ich nicht. J...

G ibt es eigentlich den Begriff einer Konzept-EP? Wenn nicht, beanspruche ich mal ganz bescheiden die Verwendung dieses Terminus für mich. Denn wie der Titel bereits suggeriert, drehen sich die vier Titel der im Januar 2019 auch als Vinyl erscheinenden EP um die vier Jahreszeiten. Und jede dieser Jahreszeiten ist mit einer Farbe belegt.  Olivier Popincourt , der vielen auch durch sein zeitweises Mitwirken bei French Boutik bekannt sein dürfte und der 2016 sein erstes Album "A New Dimension To Modern Love" an den Start brachte, veröffentlicht mit "4 Colours 4 Seasons" eine neue Solo-EP, die durch ihre eingängigen Melodien und Easy Listening-Qualität beeindruckt. Absolut entspannte und entspannende Balladen, die nach modernem, anspruchsvollem Pop klingen. Elektronische Klänge und akustischen Gitarren gehen hier eine perfekte Symbiose ein. Und irgendwie schimmern Vergleiche zu den ruhigen Songs von The Style Council oder auch  Everything But The Girl  durch, ohne ...

War ich noch Leser dieser Zeitschrift? Genau genommen - ...kaum. In den letzten 10 Jahren werde ich vermutlich kaum mehr als ein Exemplar im Jahr gekauft haben. Irgendwie fühlte ich mich nicht mehr als Zielgruppe oder Adressat des Magazins und das eigentlich bereits seit mehr als 10 Jahren. Zu verkopft, zu akademisch aufgebläht, zu sektiererisch in der Auswahl der Themen. Ein Vorwurf, der die SPEX schon lange begleitet. Wenn ich das Magazin am Kiosk durchblätterte und nicht mal 2 oder drei Artikel fand, die mich irgendwie ansprachen - und das passierte leider zu oft - dann blieb das Geld halt in der Tasche und das Heft im Regal. Meine letzte Ausgabe war die zum Tod von Mark E. Smith . Irgendein innerer Trieb hat mich bei diesem Zusammenhang geleitet. SPEX und der Nachruf auf den alten Grantler aus Manchester. Das musste irgendwie sein. Und nun gestern die Meldung , das die SPEX ihr Erscheinen nach 384 Ausgaben zum Jahresende einstellen wird... Und ich gebe zu, es war ein befremdli...