Beim isländischen Gitarristen und Komponisten Mikael Máni ist die Gitarre weniger Soloinstrument als Ausgangspunkt für ganze Klanglandschaften. Half Sun ist sein fünftes Album und zugleich, wie Máni selbst sagt, ein Abschluss: Es beendet die musikalische Phase, die er seit seinem Debüt Bobby entwickelt hat. Dazwischen liegen unter anderem Nostalgia Machine, das bei den Icelandic Music Awards ausgezeichnete Innermost und das 2024 bei ACT erschienene Guitar Poetry...  Half Sun führt diese Entwicklung noch einmal zusammen, wirkt dabei aber keineswegs wie eine Zusammenfassung bereits erprobter Ideen. Jazz bildet zwar weiterhin das Fundament, doch Máni öffnet die Musik weit in Richtung Filmmusik, Folk, Post-Rock und impressionistischer Klangmalerei. Das funktioniert vor allem deshalb so gut, weil hier niemand permanent beweisen muss, was er am Instrument kann. Melodien werden angedeutet, weitergereicht, verschwinden wieder; elektrische und akustische Gitarre stehen neben Met...

Manchmal braucht es gar nicht viel. Eine außergewöhnliche Stimme, eine gute Band und Songs, die nicht permanent beweisen müssen, wie außergewöhnlich sie sind. Siyou macht auf About Me genau das – und das ziemlich überzeugend...  Wer Siyou vor allem aus dem Gospel kennt, bekommt hier deutlich mehr geboten. Natürlich sind diese Wurzeln immer zu hören, aber About Me bewegt sich ganz selbstverständlich zwischen Soul, Funk, Jazz, Pop und afrikanischen Einflüssen. Dabei bleibt die Platte angenehm ruhig, lässt den Songs Platz und besitzt trotzdem genügend Groove, damit die Füße irgendwann von alleine mitmachen...  Siyous Stimme steht natürlich im Mittelpunkt, ohne dass daraus eine große Leistungsschau wird. Mal kraftvoll, mal erstaunlich zurückgenommen, aber immer mit sehr viel Soul. Dazu kommt eine Band, die genau weiß, wann weniger mehr ist. Hellmut Hattler am Bass ist dafür natürlich eine ziemlich sichere Bank. Martin Meixner an Orgel und Piano, Percussion, Bläser und ...

Die Songs von Herr Wade waren ja ohnehin schon immer eine Klasse für sich. Sebastian Voss und Jørn O. Åleskjær haben über die Jahre ein ziemlich beeindruckendes Händchen für Melodien bewiesen. Nun hat sich mit "das schwa" eine kleine Münsteraner Supergroup acht dieser Songs vorgenommen und ordentlich verrockt. Wobei „verrockt“ hier bitte nicht mit Schweinerock verwechselt werden sollte, sondern eher verC86igst...  Das Ganze klingt also eher nach verzerrten Gitarren, Indie-Pop-Rock Mitte der Achtziger, Jangle-Pop und einer ordentlichen Portion Spielfreude. Und das funktioniert erstaunlich gut...  Schon „von innen aus teig“ macht klar, wohin die Reise geht. Direkt danach folgt mit „morgen, übermorgen“ für mich bereits einer der Höhepunkte der Platte. Ein unheimlich melodischer, schöner Popsong, der ziemlich schnell hängen bleibt. Überhaupt sind das hier Songs, bei denen man kaum stillsitzen kann. Dafür stehen mit Thorsten „Dörte“ Mennebröcker, Gerd Schossow, Carsten...

Kapitel 11 – Hiromasa Suzuki: Der Mann zwischen den Welten Wie der Pianist, Keyboarder, Komponist und Arrangeur die Grenzen zwischen Jazz, Funk, Rock und Fusion durchlässig machte Wenn man die Geschichte des Wamono nur über die großen Namen und die gesuchten Originalpressungen erzählt, übersieht man leicht, wie eng diese Szene tatsächlich miteinander verflochten war. Hiromasa Suzuki ist dafür vielleicht das beste Beispiel. Sein Name taucht an entscheidenden Stellen immer wieder auf: bei Terumasa Hino, Akira Ishikawa und Jiro Inagaki, als Pianist und Keyboarder, als Komponist und Arrangeur – und schließlich als Bandleader mit eigenen Platten. Suzuki, 1940 geboren und 2001 gestorben, gehörte zu jener Generation japanischer Musiker, die den Jazz nicht als fest umrissenes Regelwerk verstand. Für ihn war er Ausgangspunkt. Von dort aus führten die Wege in Funk und Soul, in Rock und elektronische Klangfarben, in Film- und Fernsehmusik und schließlich in jene Übergangsz...

Kapitel 6a – Jazz Kissa: Die Kathedralen des Hörens Wie Japan eine einzigartige Kultur des konzentrierten Musikhörens entwickelte. Wer zum ersten Mal ein Jazz Kissa betritt, erlebt einen Ort, an dem Musik nicht als Hintergrundbeschallung dient, sondern den Mittelpunkt des gesamten Raumes bildet. Gespräche sind leise, Smartphones verschwinden in den Taschen und die Aufmerksamkeit gilt ausschließlich der laufenden Schallplatte. Ein Jazz Kissa ist weder Café noch Bar im klassischen Sinn. Es ist ein Hörraum für Menschen, die Musik mit derselben Konzentration erleben möchten, mit der andere ein Gemälde betrachten oder einen Roman lesen. Wer diese Kultur versteht, versteht auch einen wesentlichen Teil des Wamono-Universums...  Das japanische Wort 'Kissa' ist die Kurzform von 'Kissaten' und bezeichnet ursprünglich ein Kaffeehaus. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Jazz Kissa zu Orten, an denen Menschen Zugang zu teuren Import-Schallplatten er...