Mit "Ecosphere" legt das Budapester Jazz-Kollektiv New Fossils sein drittes Album vor. Schon beim ersten Durchhören fühlt es sich für mich an, wie eine klangliche Expedition. Natur, Kunst und improvisierte Freiheit verschmilzt schnell zu einem fesselnden Gesamtwerk. Veröffentlicht auf Moratva Records besticht die LP nicht nur musikalisch, sondern auch haptisches als eindrucksvoll Kunstobjekt. Das Cover ziert ein Prägedruck des ungarischen Malers Jozef Csató, dessen organisch-abstrakte Formensprache perfekt zum Konzept des Albums passt. Hier wird Jazz zum lebendigen Ökosystem...  New Fossils, die sich bereits mit ihren vorherigen Alben als Grenzgänger zwischen traditionellem Jazz und modernem Sounddesign auszeichneten, gehen auf "Ecosphere" noch einen Schritt weiter. Die Stücke atmen, wuchern und brechen auf – zwischen Verwurzelung und Aufbruch - mal in sphärischer Dezibelzahl, mal mit eruptiver Rhythmik. Die Band bedient sich dabei einer Mischung aus ak...

Das deutsch-spanische Duo Luna Soul betritt mit "First Move" die Bühne des zeitgenössischen R’n’B-Pops – und macht dabei alles richtig. Produziert von Joel Sarakula, vereint das Debütalbum die warmen, tanzbaren Groove der 70er mit modernem Sounds und einer unwiderstehlichen Mischung aus Soul, Funk und Disco. Das Ergebnis ist ein Album, das gleichermaßen nostalgiereich und frisch klingt, als wäre es in einer Zeitkapsel zwischen Studio 54 und einem Berliner Club der 2020er gereift...  Schon der Opener "Grow" setzt den Ton: Ein basslastiger, federnder Groove, darüber schweben die verschmolzenen Stimmen der beiden Protagonisten, mal samtig-weich, mal mit knackiger Rhythmik. Die Mischung aus Live-Instrumenten und subtilen elektronischen Elementen zieht sich durch das gesamte Album und schafft eine perfekt ausbalancierte Klangwelt. "No Way Home" steigert die Energie mit treibenden Gitarrenriffs und einem Refrain, der direkt ins Ohr geht – hier zeigt ...

Record Kicks ist definitiv eines der Label, von denen man sich bedenkenlos mit allem eindecken kann, was der Markt hergibt und einfach immer ins Schwarze trifft. Das 2003 von Nicolò Pozzoli - allseits bekannt als Nick Recordkicks - gegründete und auf Jazz, Funk und Soul spezialisierte Plattenlabel aus Mailand ist einfach absolut geschackssicher. Und das stellen Nick und sein Team auch mit der Veröffentlichung des neuen und mittlerweile vierten Album der kanadischen Soul-Sängerin Tanika Charles unter Beweis... Tanika Charles steht für ehrlichen Straight Ahead-Soul, ohne viel Schnick-Schnack. Sie bringt einfach ihre wunderbar-kraftvolle, ästhetische Stimme nach vorne, mit der sie absolut brilliert und das Spektrum der Songs, welche von gefühlvollen Balladen bis hin zu energiegeladenen schnellen Nummern reicht, überragend dominiert. In Szene gesetzt durch den Produzenten Scott McCanell, aber auch durch Kelly Finnigan von den Monophonics, von dessen musikalischen Qualitäten ich...

Als Annie Caldwell, Matriarchin der musikalischen Familie, vor Jahren mit ihren Kindern in einer kleinen Kirche in Tennessee sang, ahnte niemand, dass David Byrne sie entdecken und ihre kraftvolle Mischung aus Disko, Gospel, Soul und Funk die Welt begeistern würde. *Can’t Lose My (Soul)*, ihr neues Album, beweist: Diese Band ist eine Offenbarung...  Von der titelgebenden Hymne bis zum funkigen „I Made It“ vereint das Album spirituelle Tiefe mit unwiderstehlichen funky Grooves. Annies Stimme – mal samtig, mal explosiv – wird perfekt ergänzt durch die harmonischen Backgrounds ihrer Kinder. Der Sound dringt tief beim Hörer ein und bringt Bewegung in die müden Knochen. Die Produktion ist lebendig und voller echtem Soul...  Die Scheibe erscheint auf den mittlerweile üblichen Trio Digital - CompactDisc und natürlich Vinyl. Ein Album, das nicht nur die Familiengeschichte der Caldwells feiert, sondern auch die universelle Kraft der Musik. Ein Geschenk für die Seele und für...

Macie Stewart’s "When The Distance Is Blue" ist ein hypnotisches Geflecht aus Jazz, Ambient und experimenteller Pop-Klangmalerei. Die Chicagoer Multiinstrumentalistin spinnt fragile Melodien über schwebende Synthesizer und zerbrechliche Streicherarrangements, während ihre Stimme wie ein geisterhafter Chor aus der Ferne hallt. Tracks wie "Forget How To Remember My Dreams" und "Disintegration" balancieren zwischen Traum und Wirklichkeit – intim, doch unendlich weit. Stewart meistert die Kunst der Andeutung: Jedes Echo, jedes verstummte Piano-Note erzählt mehr als Worte es könnten. Ein Album, das ganz und gar nicht einfach zu hören ist unddas unter die Haut geht, ohne sich aufzudrängen. Sicher nicht jedermanns Sache und muß man auch mögen wollen. Aber der International Anthem-Afficionado sollte ja in derlei Klangwelten geübt sein...