Das neue Album "Bellevue" von Thomas Lüthi's Biwak beeindruckt von Beginn an durch seine freiräumige Klanglandschaft, die Genregrenzen innerhalb und ausserhalb des Jazz scheinbar mühelos überschreitet, ja durchschreitet. Mit dieser am 30. Mai 2025 im Eigenvertrieb erschienenen Veröffentlichung beweist das Ensemble ein außergewöhnliches Gespür für musikalische Nuancen ohne sich in irgendeiner Ecke zu verfangen oder allzulange aufzuhalten...  Schon der Opener "Bellevue" setzt den Ton für das, was folgt. Sich langsam entfaltende, filigrane und den Hörer in eine hypnotische Klangwelt entführende Arrangements. Lüthis Kompositionstalent zeigt sich besonders in der Art, wie er traditionelle Elemente mit experimentellen Ansätzen verwebt. Die Balance zwischen vertrauten Sequenzen und überraschenden Wendungen hält die Spannung über die gesamte Spielzeit aufrecht...  Die Stücke des Albums entwickeln sich organisch und schaffen eine zusammenhängende musikalische...

Little Simz ’ neues Album " Lotus " ist reine Poesie in Rap-Form – die britische Ausnahmekünstlerin (@littlesimz) überzeugt wieder mit messerscharfen Lyrics, die zwischen Verletzlichkeit und ungefilterter Stärke pendeln. Trotz der Trennung von dem langjährigen Producer Inflo, entfaltet das Werk eine hypnotische Atmosphäre, wo jeder Track wie ein eigenes Kunstwerk wirkt...  "Lotus" steht für ein Album mit starkem Pop-Appeal unter Zuhilfenahme von Funk & Soul-Elementen - ohne das Little Simz die Bodenhaftung zur Straße verlässt. Die Songs sind vollgepackt mit musikalischen Gästen. Packend erzählt über Beats, die mal zerbrechlich, mal wuchtig pulsieren. Hier wird Rap wieder zur Selbstreflexion und Gesellschaftskritik, wie man es von Little Simz gewohnt ist – kein Wunder, dass sie längst als eine der wichtigsten Stimmen des Genres gilt... Little Simz @ Instagram

Mit „Strange Future“ präsentiert der aus Keidelheim, Rheinland-Pfalz, stammende Musiker Klaus Michel sein mittlerweile sechstes Soloalbum und entführt seine Hörer in ein vielschichtiges Klanguniversum. Das Album, das am 10. Juni 2025 veröffentlicht wurde, ist ein Zeugnis Michels anhaltender künstlerischer Reife und seiner Fähigkeit, tiefgründige Emotionen in musikalische Formen zu gießen. Als Singer-Songwriter, der sowohl die Texte als auch die Musik selbst schreibt, bietet Michel auf „Strange Future“ ein intensives und alles andere als normales Rockalbum an...  Der Opener „Dreaming Of Los Angeles“ setzt den Ton für das Album. Er ist ein atmosphärischer Einstieg, der den Hörer sofort in Michels Welt zieht. Direkt darauf folgt der Titeltrack „Strange Future“, ein Song, der die thematische Essenz des Albums einfängt und Michels charakteristischen Stil – eine Mischung aus Americana, Psychedelic Rock, Alternative und klassischem Singer-Songwriter-Sound – eindrucksvoll zur G...

Calibro 35 , die 2007 in Mailand gegründete italienische Band, hat sich über die Jahre einen Namen als Meister des Cinematic Funk gemacht. Ihre Musik ist tief verwurzelt in den Soundtracks italienischer Polizeifilme und Giallo-Thriller der 1960er und 70er Jahre.  Ihre Fähigkeit, Vintage-Sounds mit modernen Elementen zu verbinden, hat ihnen den Ruf eingebracht, den "Crimefunk" neu definiert zu haben. Mittlerweile hat sich daraus eine sehr beeindruckende Diskografie ergeben, die sowohl Studioalben als auch Filmmusiken umfasst... Mit ihrem neuesten Album "Exploration", das am 2. Juni 2025 auf Record Kicks erschienen ist, begeben sich Calibro 35 auf eine weitere klangliche Expedition und zurück in den Schoß von Record Kicks, nachdem sie ihr letztes Album bei Univeral veröffentlicht haben. Das Album ist (natürlich) eine Hommage an die goldene Ära der italienischen Filmmusik. Einflüsse von Piero Umiliani oder auch  Lalo Schifrin sind unverkennbar. Dies verleih...

Colletti, die aus Saarbrücken stammende Singer-Songwriterin, überzeugt mit einer Stimme, die zwischen zerbrechlicher Melancholie und kraftvoller Leidenschaft schwankt. Ihre Musik verbindet akustische Tiefe mit indie-folkiger Eleganz, getragen von Texten, die persönliche Abgründe und hoffnungsvolle Funken ausloten. Auf "Anything That Burns" gelingt ihr ein Album, das Intimität und universelle Emotionen meisterhaft vereint...  Das Werk besticht durch eine warme, ungekünstelte Produktion, die Collettis rauchige Stimme und die kunstvollen Gitarrenarrangements in den Vordergrund stellt. Die Songs wirken wie kleine, fein geschliffene Dramen – mal düster-versponnen, mal mit aufrichtiger Wärme. Dabei bleibt die Balance zwischen singer-songwriterischer Reduktion und subtilen, genreübergreifenden Experimenten stets stimmig. "Anything That Burns" ist ein Album für ruhige Stunden, das unter die Haut geht – ohne Pathos, aber mit großer emotionaler Wucht...

Rafael Schmauchs "Battle Rap - Die Kunst der Beleidigung" bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt des Battle Rap. Für Leser, die wie ich bisher nur oberflächliche Berührungspunkte mit dieser Subkultur hatten – beispielsweise durch YouTube-Videos – öffnet das Buch eine Tür zu einer Szene, die von sprachlicher Akrobatik, scharfzüngigem Witz und einer einzigartigen Form des verbalen Wettkampfs geprägt ist. Schmauch, auch bekannt als Papi Schlauch, ist ein Kenner der Materie. Sein Buch ist reich an Details und zeugt von einem tiefen Verständnis für die Geschichte, die Regeln und die Protagonisten des deutschen Battle Rap. Er nimmt den Leser mit auf eine Reise von den Anfängen bei "Feuer über Deutschland" bis hin zu den heutigen Hype-Events...  Die Beschreibungen der einzelnen Battles sind lebendig und vermitteln ein Gefühl für die Energie und die Spannung, die diese Veranstaltungen ausmachen. Gerade diese Detailtreue, die das Buch so informativ mach...

In einer Musiklandschaft, die von flüchtigen Trends und oberflächlichen Produktionen geprägt ist, wirkt Alma Naidus zweites Album "Redefine" wie ein wohltuender Kontrapunkt. Die 1995 in München geborene Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin hat sich seit ihrem Debüt "Alma" (2022) einen Namen in der deutschen Jazzszene gemacht und präsentiert nun ein Werk, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich zum Sprung ansetzt...  "REDEFINE marks a new chapter in my music, sound, and my identity as an artist", verkündete Naidu im Februar 2025 bei der Albumankündigung. Diese Neuerfindung ist mehr als ein Marketing-Slogan – sie durchdringt jeden Aspekt des Albums. Vom subtil veränderten visuellen Erscheinungsbild bis hin zur musikalischen Ausrichtung spürt man die bewusste Weiterentwicklung einer Künstlerin, die ihre Stimme gezielt einsetzt. Das selbstproduzierte Album, entstanden in Zusammenarbeit mit Bassist Florian Stierstorfer, vereint Jazz-F...

Mit „Shipwreck“ kehrt The Satellite Year zurück – nicht nur zum alten Namen, sondern auch zur emotionalen Wucht, die sie einst auszeichnete. Das Album vereint düstere 80s-Synth-Klänge, Postpunk-Attitude und klassisch-rohen Emo zu einem stimmigen Ganzen. Die Songs sind teilweise noch als Atlanta Arrival entstanden und die eingängigen Refrains bleiben. Doch der Sound hat sich gewandelt. Mal zerbrechlich, mal kraftvoll, immer mit diesem unverkennbaren Gespür für diese machtvollen Melodien...   Barhill Records, das aufstrebende Indielabel aus dem Saarland, wurde Anfang 2017 von Kai Florian Becker gegründet und präsentiert hier ein starkes Album, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet – ohne dabei in Nostalgie zu ertrinken. The Satellite Year beweisen: Auch nach Jahren und Namenswechseln haben sie noch etwas zu sagen. Band und Label beweisen mit dieser Veröffentlichung einen Beweis für ihr Gespür für vielschichtige Musik. Und „Shipwreck“ ist hierfür ein ausdrück...

Die Nachricht, auf die Soul-Enthusiasten und Musikliebhaber sehnsüchtig gewartet haben, ist endlich da: Angels of Libra sind zurück!  Das international besetzte Soul-Kollektiv aus Hamburg bereitet sich auf eine atemberaubende Herbsttour vor, die alles bisherige in den Schatten stellen könnte. Mit einem brandneuen Album und einer spektakulären Show im Gepäck, verspricht diese Tour ein großartiges Erlebnis zu werden... Wer die Angels of Libra schon einmal live erlebt hat, weiß, dass ihre Auftritte weit mehr als gewöhnliche Konzerte sind. Die Besucher erwartet eine achtköpfige Band mit erstklassiger Bläsersektion und mitreißenden, elektrisierenden Soul-Sound. Die Energie, die diese Gruppe auf der Bühne entfesselt, muss man einfach selbst erlebt haben – Gänsehaut und Tanzekstase sind garantiert...  Die Tour beginnt mit einem Halloween-Special am 31. Oktober in der Hamburger Motte, gefolgt von einem zweiten Konzert am selben Ort am 1. November. Anschließend geht es weit...

Bereits zum vierten mal warem Lemon aus Amsterdam zu Gast in Werne. Und wieder mal war es für alle Beteiligten ein lohnender Abend. Das Flöz K war trotz weiterer Veranstaltungen in der Stadt recht gut gefüllt. Die Niederländer bieten eine großartige Mixtur aus Psychedelic Pop und Indie mit starken Madchester-Bezügen. Nicht ganz umsonst umschreibt die Band ihren musikalischen Kosmos leicht abgewandelt auch als NEDchester. Und ich finde , das passt sehr gut. Die Band war auch bereits als Vorband bekannter Genre-Größen wie Primal Scream, den Stereo MCs oder auch den Charlatans auf der Bühne...   Und live auf der Bühne merkt man ihnen diese Erfahrung auch deutlich an. Zum einen weiß die Band genau, wie sie mit dem Publikum umzugehen hat, um dieses auf ihre Seite zu ziehen. Zum anderen bieten Lemon von Beginn an eine unheimlich intesive Livepräsenz, bei der es beinahe unmöglich ist, einfach reglos zu verharren. Die Songs beamen einen unmittelbar in die Zeit der Stone Roses oder ...

   EA80 beweisen mit ihrem neuen Album »·· (Stecker)«, dass Deutschpunk nichts von seiner Wucht verloren hat. Die Mönchengladbacher Urgesteine kehren nach Jahren zurück – düster, melodisch und überraschend vielseitig.  Und ziehen wie eh und je völlig unbeirrt ihr Ding durch...  Die 13 Tracks pendeln zwischen rohem Hardcore-Punk und experimentelleren Momenten wie dem psychedelischen »Scherbe«. Die typische EA80-Atmosphäre – dreckige Gitarren, monotone Bassläufe und Junges markante Stimme – ist sofort erkennbar, doch das Album wagt auch neue Wendungen und überrascht mit manchmal fast swingendem Groove und Noise-Rock-Elementen...  Die Vinyl-Ausgabe (erhältlich als weiße Limited Edition) unterstreicht den rauen Charme der Produktion. Der fast schon seit jeher aggressiv vorgetragende Minimalismus, wenn nicht gar Nihilismus, äußert sich auch immer wieder in der spartanischen Erscheinung der Band und ihrer Produktionen. Die sonst oft üppig vollgeschriebenen...

Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen (DLDGG) kehren zurück – und wie! Mit "Egg Benedict" legen Carsten Friedrichs und seine Mitstreiter ein Album vor, das sich wie ein sommerlicher Spaziergang durch eine surreal-nostalgische Parallelwelt anfühlt. Mal melancholisch, mal verspielt, aber stets mit einem Augenzwinkern, beweist die Hamburger Band erneut, warum sie zu den charmantesten Combos der deutschen Indie-Pop-Landschaft zählen...  Schon das physische Produkt überzeugt: Die Deluxe-Edition der Vinylversion kommt im edlen Gatefold-Sleeve daher, inklusive Bonus-7"-Single, beide Pressungen in schneeweißem Vinyl – limitiert auf 500 Exemplare. Ein Hingucker für Sammler. Aber auch auf schwarzem Vinyl im einfachen Sleeve, sowie auf der CD- und Digitalversion werden (bis auf die Tracks der 7") natürlich dieselben musikalischen Köstlichkeiten bereit gehalten...  Der Opener "Es ist immer Sommer irgendwo" - dem ein oder anderen von der letztjährigen Vorab-S...

Die Aachener Band FYUS hat mit ihrem neuen Album *heal* ein Werk vorgelegt, das zwischen zerfetzter Wut und melancholischer Zerbrechlichkeit oszilliert. Seit ihrer Gründung haben sich die drei Musiker:innen einen Namen mit einer rauen, aber melodischen Mischung aus Indierock und Punk gemacht – und auf *heal* treiben sie diese Spannung auf die Spitze.   Schon der Opener *All Hail The Machine* setzt einen brutalen Ton: Dröhnende Gitarren, ein stampfender Rhythmus und eine Stimme, die zwischen verzweifeltem Schrei und gesanglicher Melodie schwankt. Hier wird die Widersprüchlichkeit des Albums sofort spürbar – einerseits roh und aggressiv, andererseits fast hymnisch. Der nachfolgende Track *Rottweiler* verstärkt diesen Eindruck noch: Ein rasanter, punkiger Song mit einem Ohrwurm-Refrain, der unter die Haut geht.   Was *heal* so besonders macht, ist die emotionale Bandbreite. FYUS schaffen es, Wut und Verletzlichkeit nicht nur nebeneinanderzustellen, sondern u...

Jede gute Band muß mindestens einmal in ihrer Karriere ein Live-Album machen. Ok, diese steile These ist von mir. Für umso richtiger halte ich sie bescheiden wie ich nunmal bin aber auch. Erst recht trifft dies zu, wenn es sich um das neue Album einer der aus meiner Sicht momentan besten Soul-Combos des Kontinents handelt. Denn gerade live entfalten Principles Of Joy [PoJ] ihre volle Kraft. Wer mal selbst erlebt hat, wie diese Band aus einem Anfangs nur bedingt motivierten Publikum eine wild und orgastisch abfeiernde Crowd erzeugt, weiß was ich meine...  Nach dem vielfach gefeierten, letztjährigen Studioalbum „It’s Soul That Counts“, beweist das französische Soul-Sextett um Sängerin Rachel Yarabou und Leader Ludovic Bors [aka Norman Smuggler] nun auch live auf einem Tonträger, was es drauf hat. Neun ihrer Songs, aufgenommen im Pariser Analog-Studio CXVIII, wurden mit Publikum und ohne die in solchen Fällen oft üblichen Overdubs direkt auf Tape gebannt. Das Ergebnis ist ...