Grateful Cat legen mit „Ready To Go Anywhere“ ein kleines, feines Manifest dafür vor, wie man ernste Zeiten mit süffigen Ohrwürmern kompensiert: das Duo aus Berlin-Kreuzberg — Gwendolin Tägert und Franky Fuzz — hat zwölf Songs geschrieben, gespielt und in der eigenen Küche aufgenommen, die zwischen Laurel-Canyon-Nostalgie und 90er-Powerpop-Pep hin und her pendeln, ohne je beliebig zu werden... Die Platte klingt minimal instrumentiert, aber maximal einprägsam; Akustik- und Twang-Gitarren, ein Bass, zurückhaltende Percussions und zwei Stimmen, die sich in den besten Momenten zu Beach-Boys-artigen Harmonieketten verweben, reichen Grateful Cat, um ganze Szenen zu erzählen: von panischen Lieferfahrern („Hey, Food Delivery Guy“) über kitschige Hen-Night-Satiren („Another Team Bride“) bis hin zu existenziellen Fragen, die in 2- bis 3-Minüter verpackt sind („When our World disappears“). Was die Band Stück für Stück gewinnt, ist eine Fähigkeit zur präzisen Beobachtung — die Texte st...

Das neue Album Things Gotta Change von SLADEK, das am 24. Oktober 2025 erscheint, liefert auf zehn Songs eine kraftvolle, zugleich sanfte und überaus abwechslungsreiche Darstellung von modernem Soul mit einem Gefühl für analoge Wärme. Auf ihrem zweiten Longplayer und ihrem mit zwei zusätzlichen EPs nunmehr vierten Tonträger insgesamt – klingen David Sladek, Alvis Reid und Raphael Vorraber wie eine eng verzahnte Einheit, unterstützt von Gastmusikern, deren Beiträge Atmosphäre und Farbtupfer beisteuern, ohne den Bandkern zu überlagern...  Der Sound setzt bewusst auf Reinheit: Bass und Schlagzeug sind körperlich präsent, die Stimme stets klar im Zentrum, während Streicher, Bläser oder zarte Keyboardflächen punktgenau Akzente setzen. Dieser Ansatz bewahrt die Spannung – Uptempo-Grooves dürfen ausbrechen, Balladen bleiben verletzlich – und schafft ein Album mit organischem Fluss, statt einer bloßen Sammlung von Songs. Textlich bewegt sich Things Gotta Change in klassischen S...

..... In den Annalen der deutschsprachigen Independent-Musik nimmt die Band Huah! eine Sonderstellung ein. Gegründet in den 1980er Jahren im schleswig-holsteinischen Dithmarschen, siedelten die Musiker um Frank Möller, alias Knarf Rellöm, später nach Hamburg über und wurden zu einer prägenden, wenn auch oft unterschätzten Keimzelle der sogenannten Hamburger Schule...  Mit Gründungsmitgliedern wie eben Knarf Rellöm, Sonny Motor, Nixe, Bernadette La Hengst und Claudia Bollig formierte sich ein Kollektiv, das in der damals männerdominierten Szene durch die gemischte Besetzung und den doch sehr unkonventionellen Stil hervorstach. Ihre musikalische DNA war ein eklektischer Mix, der einerseits an den unbeschwerten, tanzbaren Twang-Pop der B-52's erinnerte, andererseits mit der Haltung und dem politischen Gewissen von Weggefährten wie Die Goldenen Zitronen verwandt war. Und 1988 erschien bereits die erste Single "Warum Ich Und Mein Mädchen So Gern Katholisch Wärn" a...

Mit "International" liefert Saint Etienne ein Album ab, das klanglich und ästhetisch an jene seltene Gattung von Popmusik erinnert, die Anspruch und Zugänglichkeit in Einklang bringen — ein „Sophisticated Pop“-Album, das durchaus das Potenzial erkennen lässt, als zeitgenössischer Klassiker bestehen zu önnen...  Schon beim ersten Durchgang auf meinem Dreher zeigt sich die hervorragende und makellose Produktion und Pressqualität. Es fällt auf, wie sehr sich Cracknell|Stanley|Wiggs wieder dem lebendigen Raum zwischen Elektronik und organischem Klang verschreiben — nicht als blinde Sample-Fetischisten, sondern als sensible Architekten von großen und dennoch unheimlich tanzbaren Atmosphären...  Das Klangfeld zeigt eine gewisse eternalistische Reife. Ein akribisch komponiertes Feld, in dem nichts zufällig wirkt. Mag sein, das hier auch eine Rolle spielte, beim als letztes Album angekündigt Werk, eine Platte für die Ewigkeit zu schaffen. Die rhythmische Basis ist treiben...

Das Wu-Tang Imperium meldet sich mit einem herausragenden neuen Album zurück, das einmal mehr die musikalische Genialität seiner Produzenten unter Beweis stellt. Mathematics präsentiert sich in Höchstform und untermauert eindrucksvoll, dass er als Produzent nicht im Schatten von RZA steht...  Die Produktion ist eine gekonnte Hommage an den klassischen 90er-Jahre-Sound, angereichert mit tiefem Soul und der unverwechselbaren Ästhetik des Clans. Dennoch klingt das Werk keinesfalls nostalgisch, sondern absolut zeitgemäß. Mathematics schafft es, die rohe Energie der frühen Wu-Tang-Ära mit einer modernen Klanglandschaft zu vereinen...  Dazu gesellen sich gewohnt starke, scharfsinnige Bars der Wu-Tang Mitglieder, die das Album zu einem Muss für jeden Hip-Hop-Enthusiasten machen. Eine absolute Empfehlung. TRACKLIST: A1 Sucker Free City (Intro) Featuring – Kurupt, Ralph McDaniels 0:57 A2 Mandingo Featuring – Cappadonna, Inspectah Deck, Method Man, Raekwon 4:29 A3 Roar Of...

Mit „Plain Simple Honesty“ präsentiert Tim Scott McConnell, besser bekannt als Ledfoot, ein Vinyl-Album, das am 23. Mai 2025 über TBC Records erschienen ist. Der amerikanische Singer-Songwriter, der bereits vmit Größen wie Bruce Springsteen und Sheena Easton gearbeitet hat, liefert eine eindringliche Mischung aus Americana, Blues und dunklen Rockelementen. Ledfoot, bekannt für seine raue Stimme und sein markantes 12-Saiten-Gitarrenspiel, taucht tief in emotionale Landschaften ein. Das Album verspricht eine authentische und ungeschminkte musikalische Reise, die die Zuhörer mit ihrer rohen Ehrlichkeit und der Verschmelzung traditioneller amerikanischer Klänge fesseln wird. Es ist ein Werk, das die langjährige Erfahrung und das unverwechselbare Talent McConnells widerspiegelt und sich nahtlos in sein bisheriges Schaffen einfügt...  Ledffot Website Tracklist: 1.All You Ever Had 2.Plain Simple Honesty 3.My Empty Heart 4.Burning Blue 5.Crystal River 6.Hey Ho 7.Hard Times 8.Th...

FloFilz verbindet auf Hagaki japanische Einflüsse, Hip-Hop-Beats und jazzige Eleganz zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk. Ein Album, das zeigt, wie international und detailverliebt die europäische Beatmaker-Szene längst geworden ist. Mit Hagaki (葉書, „Postkarte“) legt FloFilz, alias Florian Meier, ein Album vor, das seine Rolle als eine der prägenden Stimmen des europäischen Jazzy-Hip-Hop nicht nur bestätigt, sondern vertieft...  Schon das Artwork ist ein Ereignis: ein sorgfältig gestaltetes, detailverliebtes Cover mit integriertem illustrierten Booklet, ergänzt durch ein japanisch inspiriertes Obi-Band. Diese Gestaltung ist mehr als nur Verpackung – sie bildet eine sinnvolle Einheit mit der Musik...  Musikalisch entfaltet sich Hagaki als Balance aus feingliedrigen Breakbeats und geerdeten Hip-Hop-Grooves. Der jazzige Unterton, typisch für FloFilz, ist nicht Beiwerk, sondern Fundament. Und so entsteht ein Brückenschlag zwischen Beatkultur und Jazztradition – ein Span...

  Am 26. September 2025 erscheint Daybreak , das fünfte Studioalbum des schwedischen Musikschöpfers Sven Wunder (bürgerlich: Joel Danell). Mit diesem Werk baut er weiter an einem musikalischen Kosmos, der Genres verschwimmen lässt: Pop-Jazz, Library Music, Soundtrack-artige Arrangements – alles wird orchestriert mit Präzision und einem feinen Gespür für Atmosphäre. Wunder verbindet auf Daybreak Flöten, Bläser, Streicher und Percussion mit einem klaren Rhythmusfundament, wodurch der Hörer sich in einer vielschichtigen Klanglandschaft wiederfindet, die vom ersten Licht des Morgens bis zur Abenddämmerung reicht. Das Album schöpft seinen Namen aus dem Naturphänomen des Tagesanbruchs – jener Übergangsphase, in der der Schleier der Nacht fällt und die Welt in sanftem Licht erwacht. Sven Wunder übersetzt dieses Bild musikalisch: Es sind keine lauten Statements, sondern feingliedrige Strukturen, die Raum lassen, in denen Farben und Schattierungen sich entwickeln können. Damit wirkt Daybre...

Da ist er also dann doch nochmal. Mit Mulatu Plays Mulatu veröffentlicht Mulatu Astatke im Herbst 2025 sein erstes vollwertiges Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – und markiert damit einen späten, aber gewichtigen Meilenstein seiner außergewöhnlichen Karriere. Der Musiker, Arrangeur und Bandleader gilt als Begründer des Ethio-Jazz, jener unverwechselbaren Klangästhetik, die traditionelle äthiopische Skalen und Instrumente mit westlichen Jazz-Idiomen verbindet und in den 1960er- und 70er-Jahren entscheidend das Gesicht der ostafrikanischen Musik prägte. Astatke, der sein musikalisches Fundament in London, New York und Addis Abeba gelegt hat, zieht mit diesem Album eine Art künstlerische Bilanz – allerdings keine nostalgische Rückschau, sondern eine bewusste Neuinterpretation seines eigenen Werks mit den Mitteln der Gegenwart...  Die Aufnahmen für Mulatu Plays Mulatu entstanden teils in London, teils in Addis Abeba. Produziert wurde das Album von Dexter Story, der seit Jahren...

The Slapstickers - zuletzt mit dem Vinylalbum  „Silverback“ (2024) , welches auch auf 33rpmPVC.de rezensiert wurde, auf Tonträger in Erscheinung getreten - wurden 1995 in Brühl bei Köln gegründet und gehören zu den langlebigsten Konstanten der deutschen Third-Wave-Ska-Szene. Im Laufe der Jahre teilte die Band Bühnen mit Genre-Größen wie Madness und The Skatalites, was ihren Ruf als exzellente Live-Truppe festigte. Stilistisch verbinden sie klassisches 2-Tone-Timing mit popaffiner Hook-Sensibilität und einer satt gesetzten Bläsersektion, die den elanvollen Mix aus Verve und Melodie mit Ironie und augenzwinkernder Lyrik auf den Punkt bringen. Bereits frühere Highlights wie „Skascraper“ dokumentieren die langen Traditionslinien dieses Sounds... Die Open-Air-Hofbühne bot genau jene unmittelbare Nähe, die Ska braucht. Vom ersten Offbeat an war klar: Das funktioniert hier. Die Band kam spürbar heiß aus dem Backstage, trieb die Tempi, ließ die Bl...

​ Musikjournalismus - ob professionell oder wie in meinem Fall als Leidenschaft - lebt von Präzision und der Fähigkeit, hinter die Oberfläche zu blicken. Bei AdriNalins Album „feelbadmusic“ ist diese Herangehensweise nicht nur eine Option, sondern eine Notwendigkeit. Weit entfernt von der schnelllebigen Oberflächlichkeit, die heute oft das Musikgeschehen prägt, präsentiert der Wittener Rapper ein Werk, das konzeptionelle Tiefe und künstlerische Vision in den Vordergrund stellt. Das Album ist ein Statement gegen die „seelenlose“ Musiklandschaft und richtet sich an Hörer, die bereit sind, sich auf eine ehrliche und ungeschönte Auseinandersetzung einzulassen...  ​Der Titel „feelbadmusic“ ist dabei nicht nur eine Provokation, sondern die programmatische Essenz des gesamten Projekts. Thematisch bewegt sich das Album in einem tiefen, introspektiven Raum, der von Selbstzweifeln, inneren Dämonen und melancholischen Stimmungen durchzogen ist. AdriNalin nutzt seine Texte, um das...

Entdecke die faszinierende Geschichte von Nuyorican Soul - das legendäre Projekt von Masters at Work, das Latin House Music revolutionierte und die Clubkultur der 90er Jahre prägte...  Wenn New York tanzt In den pulsierenden Straßen von New York City entstand Mitte der 90er Jahre ein Musikprojekt, das die Grenzen zwischen Latin Jazz, Soulful House und Underground Dance Music für immer verwischen sollte. Nuyorican Soul war mehr als nur ein Album – es war eine kulturelle Revolution, die von zwei visionären Produzenten ins Leben gerufen wurde: Little Louie Vega und Kenny "Dope" Gonzalez, besser bekannt als Masters at Work...  Was als experimentelles Nebenprojekt begann, entwickelte sich zu einem der einflussreichsten Latin House Alben aller Zeiten. Mit Kollaborationen von Jazz-Legenden wie Roy Ayers und Tito Puente bis hin zu House-Ikonen wie Jocelyn Brown schuf Nuyorican Soul einen Sound, der bis heute DJs und Produzenten weltweit inspiriert. Doch wie entstand diese...

  Mit "Foureign Language" präsentiert das Maurice Storrer Quartet sein Debütalbum auf dem renommierten Schweizer Label Unit Records und markiert damit einen bemerkenswerten Einstand in der europäischen Jazzlandschaft. Der aus Schaffhausen stammende Tenor-Saxophonist Maurice Storrer, der seine musikalische Ausbildung an der Hochschule Luzern absolvierte, etabliert sich mit diesem Werk als vielversprechende Stimme des zeitgenössischen Jazz. Das 2022 gegründete Quartett zelebriert auf "Foureign Language" einen Contemporary Jazz, der geschickt die Spannung zwischen kompositorischer Form und improvisatorischer Freiheit auslotet. Storrer, der als Komponist und Produzent des Albums fungiert, demonstriert dabei ein reifes Verständnis für Klangarchitekturen und dynamische Entwicklungen. Die bereits vorab veröffentlichten Singles "Aiming High" und "Night Out Walk" gaben bereits einen vielversprechenden Vorgeschmack auf Storrers kompositorische H...

Hellmut Hattler, der legendäre Bassist und Mitbegründer der Krautrock-Pioniere Kraan, feiert mit "Happy Birthday Baby" das 25-jährige Bestehen seines HATTLER-Projekts. Seit über vier Jahrzehnten prägt der Ulmer Musiker mit seiner charakteristischen weißen E-Bass die deutsche Musiklandschaft und gilt als einer der innovativsten Bassisten des Landes. Seine Zeit bei Kraan, die er 1971 gemeinsam mit den Wolbrandt-Brüdern gründete, legte das rhythmisch-melodiöse Fundament für seine späteren Projekte...  Das am 13. Juni 2025 erschienene Doppelalbum präsentiert sich als vielschichtiges Jubiläumswerk, das neue Kompositionen mit überarbeiteten Klassikern und Live-Aufnahmen verbindet. Die 17 Tracks spannen einen weiten Bogen von der euphorischen Titelmelodie über Anniversary-Versionen bewährter Stücke bis hin zu bislang unveröffentlichtem Material wie "Scion (Unreleased Version)". Klanglich überzeugt die Produktion durch ihren warmen, organischen Sound, der Hattle...

Der isländische Gitarrist Mikael Måni, Gewinner der Islands Music Awards, präsentiert mit "Innermost" ein zutiefst persönliches drittes Album, das über das Label Smekkleysa erschienen ist. Das Werk bewegt sich gekonnt im Spannungsfeld zwischen poetischem Gitarren-Jazz und Folk und erzählt von Heranwachsen, Suchen und Erwachsenwerden... Die acht Kompositionen - von "The Raccoon and the Dog" bis "Gratitude" - sind von Månis musikalischen Helden inspiriert: Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Sigur Rós, Debussy und Bob Dylan. Besonders bemerkenswert ist seine Interpretation von "Birthday" der legendären isländischen Indie-Combo Sugarcubes um Sängerin Björk, während alle anderen Stücke Eigenkomositionen sind. Das Album zeigt auch deutliche Rock-Elemente, ohne dabei die charakteristische Klarheit und emotionale Tiefe eines Jazzalbums zu verlieren. Die Art, wie Måni instrumentale Geschichten erzählt, erinnert dabei an die großen Songpoeten... Seine...

Das dänische Instrumental-Groove-Quintett D/troit hat mit "Instrumentals Volume 1" ein faszinierendes Kapitel aufgeschlagen, das zeigt, wie zeitgemäße Instrumentalmusik klingen kann. Was als pragmatische Lösung während Leadsänger Toke Bo Nisted's temporärem Aufenthalt in Athen begann, entwickelte sich zu einem vielschichtigen Album, das die charakteristischen Stärken der Band in neuem Licht präsentiert...  Die fünf Musiker - Toke Bo Nisted (Gesang), Jackie Larsen (Bass), Mads Jensen (Keyboard & Vibraphon), Stefan Andersen (Schlagzeug & Percussion) sowie Klaus Højbjerg (Gitarren) - haben ihre intern als "Struts" bezeichneten Instrumentalstücke zu einem kohärenten Werk ausgebaut. Dabei verbindet sich ihr charakteristischer Retro-Soul-Sound geschickt mit experimentelleren Ansätzen. Besonders bemerkenswert ist dabei die stilistische Bandbreite. "Alarm", die erste Singleauskopplung, evoziert die Atmosphäre eines 70er-Jahre Heist-Movies, ...

Das Londoner Jazz-Kollektiv Kokoroko , angeführt von den talentierten Musikern Sheila Maurice-Grey (Trompete/Flügelhorn/Gesang) und Onome Edgeworth (Perkussion), präsentiert mit „ Tuff Times Never Last “ ihr neuestes Werk. Veröffentlicht am 11. Juli 2025 über Brownswood Recordings , markiert dieses Album einen weiteren Höhepunkt in der Entwicklung der Band, die seit ihrer Gründung im Jahr 2014 die Grenzen des Afrobeat-Jazz neu definiert...  Sheila Maurice-Grey und Onome Edgeworth sind die kreativen Köpfe hinter Kokoroko. Ihre musikalische Reise begann 2014 in Kenia, wo sie sich während einer Kunstreise kennenlernten und die Vision für eine Band entwickelten, die traditionelle westafrikanische Klänge mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Maurice-Grey, eine versierte Trompeterin und Sängerin, und Edgeworth, eine Perkussionistin mit einem tiefen Verständnis für Rhythmus, bilden das Herzstück des Kollektivs. Ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik und ihr Engagement für ...

Das Konstantin Kölmel Project , angeführt vom versierten Drummer Konstantin Kölmel, präsentiert mit „Confidence“ ein beeindruckendes Debütalbum, welches vom ersten Moment an Leben in die Bude und vor allem in die (mir persönlich manchmal auch zu verkopfte) deutsche Jazzszene bringt. Kölmel hat für dieses Projekt eine Band aus aufstrebenden, jungen Talenten der europäischen Jazzszene versammelt. Auch die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Funk- und Jazz-Posaunisten Nils Landgren, dessen "Red Horn" auf zwei Stücken zu hören ist, unterstreicht den in jeder Phase des Albums zu hörenden und vor allem hörenswerten hohen musikalischen Anspruch des Albums... „Confidence“ - veröffentlicht am 20. Juni 2025 - ist eine exzellente Fusion aus Funk, Jazz und Soul. Der Sound ist durchweg groovig und fesselnd, was das Album sowohl für Jazz-Kenner - sofern sie Groove nicht als Graus empfinden - als auch für Neueinsteiger äußerst zugänglich macht. Trotz seiner Eingängigkeit zeugt d...

Luca Sapio, der in Rom beheimatete Sänger, Songwriter und Produzent, hat sich in seiner nunmehr über 20-jahrigen Karriere, die erstaunlicherweise zunächst in verschiedenen Prog-Rock-Bands begann, in der Welt des italienischen R&B und Souls einen herausragenden Namen gemacht. Sapio hat dabei seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, mit Größen verschiedener Genres zusammenzuarbeiten und eine tiefe, gefühlvolle Musik zu schaffen, die von der Vergangenheit inspiriert ist, aber fest in der Gegenwart verankert bleibt. Als Inhaber von Blind Faith Records prägt er nicht nur seinen eigenen Sound, sondern auch die musikalische Landschaft um sich herum...  Sein mit Spannung erwartetes neues Album, „Black Waves“, das am 18. Juli 2025 auf Blind Faith Records erscheint, ist ein von der italienischen Tradition der cineastischen Vintage-Soundtracks mitinspiriertes, sich aber keineswegs darauf beschränkendes Soul-Album, welches tief in Themen wie soziale Gerechtigkeit, Liebe und Selbs...

Was macht man, wenn man sich nicht zwischen Schwarz und Weiß entscheiden kann? Klar, man nimmt beides...  So jedenfalls ging es mir mal wieder. Klarer Fall von Analyse-Lähmung - zumindest bei der Entscheidung, welches der LP-Cover mir besser gefällt. Der kurz aufblitzende interne Einwand "dann nimm doch das mit dem Obi!" versprach auch nur den Bruchteil einer Sekunde den erhofften Entscheid. So durfte ich mich dann über beide Ausgaben freuen, die da aus dem " Bureau Platiruma!!! " in mein Postfach einflogen... Eine Vinyl-Veröffentlichung, die hypnotisiert und herausfordert – die gesammelten Werke von Gorden Spangardts Projekt " The Interlaken Tapes " erschienen Anfang Juni 2025 auf Bureau Platiruma!!! und bieten eine faszinierende Reise durch aufregend-minimalistische Klanglandsphären...  Manchmal sind es die unerwarteten Begegnungen, die den nachhaltigsten Eindruck hinterlassen. So geschehen am 3. Januar 2025, als im Rahmen des Club Montreux -...

Die Monika Roscher Bigband präsentiert mit "Witchy Activities - Live" ein beeindruckendes Vinyl-Album, das gerade am 20. Juni 2025 über Zenna Records veröffentlicht wurde. Ich muß gestehen, das ich die Monika Roscher Bigband noch nicht kannte und mich das Album anfangs gar nicht so angefixt hat. Stellenweise wirkte auf mich die Mischung verschiedenster Spielarten der Musik fast überfordernd. Das ich zunächst gar dachte, ich würde die gute Björk als Vokalistin ausmachen und mir manche Sequenzen auf dem Live-Album zunächst fast cabaretartig vorkamen, hätte mich beim Anhören eines Streams oder einer digitalen Hörprobe des Albums zum weiterskippen veranlasst. Aber da ich physische Tonträger prinzipiell mindestens einmal ganz durchzuhören pflege, wurde die Scheibe mit ihren komplexen Nuancen und ihrer immer wieder aufblitzenden rohen Energie von Minute zu Minute interessanter...  Das Album ist eine sorgfältig kuratierte Reise durch die dynamische Klangwelt einer solc...

Zumindest für diesen Blog mal was komplett anderes, aber auch nicht weniger interessant, ist Miriam Hanikas jüngstes Werk, „ Innenleben “, das am 6. Juni 2025 auf ihrem eigenen Label LOUISE erschienen ist. Das Album welches hier in seiner Vinyl-Inkarnation vorliegt, markiert einen neuen Abschnitt in der musikalischen Laufbahn der vielseitigen Künstlerin. Mit diesem fünften Album präsentiert Hanika eine tiefgründige und ausdrucksstarke Sammlung von Stücken, die sich durch ihre klangliche Tiefe und ihre kontrastreiche Gestaltung auszeichnen...  Das Album, das in Eigenregie mit 18 Musiker*innen aufgenommen wurde, stellt die Frage nach Identität in einer zunehmend entfremdeten Welt in den Mittelpunkt. Hanika, bekannt als Sängerin, Oboistin und Poetin, bricht mit „Innenleben“ aus konventionellen Mustern aus und folgt ihrer eigenen künstlerischen Vision. Die Produktion zeugt von einer bemerkenswerten Reife und einem feinen Gespür für atmosphärische Dichte, die den Hörer auf ...

Am 20. Juni 2025 veröffentlichen Jeremiah Chiu und Marta Sofia Honer ihr mit Spannung erwartetes zweites Album als Duo, " Different Rooms ", über das renommierte, manchmal gar berüchtigte Label International Anthem Recording Company. Das Duo, bekannt für seine Verschmelzung von elektronischen und akustischen Elementen, setzt mit dieser Veröffentlichung seine gemeinsame, an Genregrenzen nicht haltmachende musikalische Reise fort, die mit dem gefeierten Debüt "Recordings from the Åland Islands" im Jahr 2022 begann...  Jeremiah Chiu ist ein in Los Angeles ansässiger Künstler, Synthesist und Komponist elektronischer Musik, dessen Arbeit sich durch die Verwendung analoger und digitaler Synthesizer, Sampler und Computer auszeichnet, um warme, organische Klanglandschaften zu schaffen. Er ist auch als Grafikdesigner tätig und war eine prägende Figur in der improvisatorischen und experimentellen Musikszene Chicagos. Marta Sofia Honer , ebenfalls in Los Angeles...