Mauricio Fleurys Solo-Debüt „Revoada“ liest sich wie eine kluge, behutsam arrangierte Kartografie seiner musikalischen Wanderjahre – vom vibrierenden São Paulo via Berlin bis hin zu den Schallplattenhändler:innen Istanbuls. Weniger ein Album voll separater Kompositionen, als ein kohärenter Hörtrip: ein Groove-Jazz-Geflecht mit viel Soul, brasilianischer Tradition, melancholischem Psych-Gefühl und der Virtuosität, die man von dem früheren Afrobeat-Kollektiv Bixiga 70 kennt, deren Mitbegründer Fleury war...  Fleury, dominierend an Fender Rhodes, Hammond, Klavier und Synths, versteht sich als Digging-Künstler und Sammlerästhet — der Vinyl-Bewahrer (und selbst Sammler), der bei jeder Rille auf Geschichten hört und Werte sammelt. Dieses Gespür für Klang und Ästhetik durchzieht „Revoada“. Die Produktion wirkt warm, analog und räumlich — als ob das Album bewusst für das Vinylmedium konzipiert wurde. Die limitierte LP-Edition mit Artwork und OBI-Band macht das Kunstwerk kompl...

Mit "How You Been" legt das Los-Angeles-Quintett SML – Anna Butterss (Bass), Jeremiah Chiu (Synths), Josh Johnson (Saxofon), Booker Stardrum (Drums) und Gregory Uhlmann (Gitarre) – sein zweites Album vor, erneut auf dem Kuratoren-Label International Anthem. Statt klassischer Studiosessions arbeitet die Band wieder mit einem Collage-Ansatz: Mitschnitte verschiedener Shows werden im Nachhinein zu neuen Stücken zerlegt, montiert und verdichtet. Was beim Debüt noch nach kühner Versuchsanordnung klang, wirkt hier wie eine ausgebaute Methode – komplexer, aber zugleich intuitiver...  Musikalisch sitzt SML genau in jener Reibungszone, in der sich elektroakustischer Jazz, Postrock-Impulse und clubtaugliche Grooves gegenseitig befeuern. Die Stücke verschieben permanent die Perspektive: hyperaktive Rhythmen, gläserne Synthflächen, plötzlich aufflackernde Saxofonfiguren, Gitarren, die eher timbral als solistisch denken. Trotzdem bleibt das Ganze überraschend körperlich – kein...

Das selbstbetitelte Debüt der Berliner Formation Calamite wirkt wie ein konzentriertes Destillat aus vier individuellen Klangpersönlichkeiten, die ihre Stärken nicht gegeneinander ausspielen, sondern miteinander verweben. Mit Mathilde Vendramin und Helena Montag stehen gleich zwei Stimmen im Zentrum, die jedoch weit mehr sind als reine Vocal-Front: Beide arbeiten intensiv mit Effekten, Texturen und klanglichen Schichtungen, die dem Album seine psychedelisch flirrenden Ränder verleihen. Gleichzeitig halten Paul Lapp am Bass, Synthesizer und mit eigener Stimme sowie Leon Griese am Schlagzeug das rhythmische und atmosphärische Fundament zusammen — ein Fundament, das erstaunlich variabel reagiert, mal pulsierend, mal fragil, mal fast bedrohlich organisch...  Die Warmtönigkeit des Albums verstärkt die schwebenden Stimmen, die oftmals wie zusätzliche Instrumente eingesetzt werden und sich mit Bassläufen, Synth-Flächen und einem ausgesprochen dynamischen Schlagzeugspiel zu ein...

Das neue Album " Humanity " von Kennedy Administration ist ein bislang beeindruckender Höhepunkt einer Entwicklung, die Soul , Funk , Jazz und Pop zu einer organischen Einheit verschmilzt. Die LP-Ausgabe (180g Vinyl) fühlt sich vom ersten Auspacken an wie ein Statement: haptisch solide, atmosphärisch dicht – und sie verlangt bewusstes Hören... Bereits auf dem Opener „Better Way“ offenbart sich der große Trumpf des Albums: die wandelbare, warme Stimme von Ms. Kennedy, getragen von einem subtilen Groove und einer Arrangement-Sorgfalt, die man selten derart durchdacht im modernen Soul hört. Begleitet wird sie von Ondre J, dessen musikalische Empfindsamkeit und Hintergrund im Jazz/R&B dem Sound eine kluge, zugleich elegante Tiefe geben... Im Titelsong „Humanity“ wie auch im groovig-rockigen „Reject Song“ — bei dem ein Gastsolo von Mark Lettieri (bekannt von Snarky Puppy ) für markante Farben sorgt — zeigt die Band, wie viel Raum zwischen Funk und emotionaler Di...

Bereits 2024 hat es der Pianist und Hammond-Orgelspezialist Simon Oslender  mit "All That Matters", also quasi dem Studio-Vorläufer dieser Live-Scheibe, geschafft, für allgemeines Aufsehen zu sorgen und auf Platz 2 der 33rpmPVC.de-Jahresbestenliste zu klettern. Mit dem nun frisch erschienenen Live-Album "On A Roll – Live" (VÖ 07.11.2025, Leopard Records/Broken Silence) nicht nur seinen Traum vom Konzert mit den legendären Partnern von "All That Matters" verwirklicht, sondern zugleich ein Statement für Generationen übergreifenden Jazz-Groove abgegeben...  Begleitet wird er von zwei wirklichen Ikonen: Steve Gadd am Schlagzeug und Will Lee am Bass – ein Rhythmusduo, das seit Jahrzehnten für musikalisch herausragende Qualität steht. Komplettiert wird die Formation durch den brillianten Groove-Gitarristen Bruno Müller, dessen Beitrag hier gar nicht hoch genug geschätzt werden kann. Hinzu gesellen sich auf Gastbeiträgen mit Posaunist Nils Landgren (e...

Das Duo Herr Wade — bestehend aus dem Westfalen Sebastian Voss und dem Norweger Jørn O. Åleskjær — hat sich mit einer charmanten Mischung aus deutschsprachigem Indie-Pop, Lo-Fi-Diy-Ästhetik und unaufdringlich verspielter Musikalität einen festen Platz in der heimischen Szene und speziell auch auf unserem kleinen Blog hier erarbeitet. Ihre Arbeitsweise, die laut Bandcamp mit „Ping Pong“-Prinzip skizziert wird (Ideen werden hin- und hergeworfen, sobald ein Song lebendig wirkt, wird er veröffentlicht) und deren Zentrum Freundschaft, Kreativität und Unmittelbarkeit ist, verleiht ihrem Schaffen eine besonders glaubwürdige Note . Das Label Bureau Platiruma!!! im Münsterland, auf dem Herr Wade erscheinen, ist in der Indie-Szene angesehen für genau diesen Geist: handgemacht, eigenwillig, fern von Hochglanz-Marketing, und bietet der Band den nötigen Freiraum für ihre Ideen...  Mit den im Jahr 2025 erschienenen Veröffentlichungen „...uneingestöpselt“ (EP, Juni) und „The Opposite ...

Einleitung Die meiste Musik will gefallen. Free Jazz wollte das nie. Er wollte etwas aufbrechen – und hat es getan. Ohne Rücksicht auf Erwartungen, ohne Angst vor Irritation, ohne Bedürfnis nach Harmonie im klassischen Sinn. Er hat Strukturen zerlegt, Gewissheiten erschüttert und die Grenzen dessen, was Jazz – und Musik insgesamt – sein darf, dauerhaft verschoben...  Im Gespräch mit | Deviant Frequency | spricht 33rpmPVC.de über Free Jazz als kulturellen Sprengsatz, über Peter Brötzmann und Albert Ayler, über das Prinzip von Konstruktion, Dekonstruktion und Rekonstruktion – und über die Frage, ob echte musikalische Revolution heute überhaupt noch möglich ist...  Es geht um Grenzverschiebung. Um Suchbewegung. Und um Musik als Zustand permanenter Veränderung...  --- „Free Jazz ist keine schöne Musik. Er ist ehrliche Musik.“ Deviant Frequency: Was macht Free Jazz für dich wirklich aus – jenseits von Theorie und Genre-Debatte? 33rpmPVC.de : Zuerst einmal fehlt vi...

Der letzte Freitagabend im Düsseldorfer Ratinger Hof hatte von Anfang an etwas Besonderes an sich: Tourabschluss der Hamburger Soulband Angels Of Libra – und das in einem Club, der sonst eher mit roughem Punk als mit geschmeidigem Soul in Verbindung gebracht wird. Offizieller Beginn war auf 20 Uhr angesetzt, doch ganz soultypisch ging es erst gegen 20.30 Uhr los – genug Zeit, damit sich der Laden ordentlich füllte und die Vorfreude im Raum knisterte...  Der Ratinger Hof in der Düsseldorfer Altstadt ist weit mehr als nur eine weitere Konzertlocation: In den 1970er- und frühen 1980er-Jahren war die Kneipe an der Ratinger Straße 10 ein zentraler Treffpunkt der Underground- und Punk-Szene und gilt bis heute als einer der Geburtsorte des deutschen Punk. Nach einer Phase der Ungewissheit und der Schließung im Sommer 2024 wurde der Club im April 2025 unter neuem Betreiber nach umfangreichen Modernisierungen an Ton- und Lichttechnik sowie optischer Auffrischung wie...

Brausepöter sind zurück – und wie! Mit ihrem neuen Album "Frei Von All Dem Hier", gerade frisch erschienen, beweisen die deutschen Punk- und New-Wave-Veteranen, dass sie auch nach fast fünf Jahrzehnten Bandgeschichte nichts von ihrer Energie, Experimentierfreude und Relevanz eingebüßt haben. Die Band, die Ende der 1970er Jahre aus der deutschen Underground-Szene hervorging, überrascht 2025 mit einem stilistisch erweiterten, teilweise Dance-orientierten Sound – und bleibt dabei trotzdem ganz sie selbst...  Brausepöter zählen zu den, wenn nicht gar DER dienstältesten deutschen Punkband, die noch in Originalbesetzung aktiv existiert. Gegründet 1978 in der Provinz (Rietberg, NRW), gehörten sie zu den ersten Gruppen, die Punk und New Wave auf Deutsch kombinierten. Schon früh von Szene-Macher Alfred Hilsberg gefördert, spielten Brausepöter auf legendären Events der aufkommenden NDW-Bewegung, ehe sie sich 1982 frustriert über die Kommerzialisierung des Genres vorläufig v...

Das Album Live In Willisau Switzerland 1983 des James Newton Quartet – veröffentlicht bei Rhythm ’n’ Flow Records im November 2025 – ist ein aufschlussreicher Dokumentations-Fund: Ein Livemitschnitt vom Willisau Jazz Festival in der Schweiz aus dem Frühjahr 1983. Mit dabei sind der Flötist und Bandleader James Newton selbst, die Pianistin Geri Allen – zu Beginn ihrer Karriere –, sowie der Bassist Anthony Cox und der legendäre Andrew Cyrille an den Drums...  In dieser Konstellation bewegt sich das Quartett im Spannungsfeld von freier Improvisation und kompositorischer Klarheit. Newtons Flöte – kaum je trivial – gliedert sich hier in einen Kontext, in dem Allen, Cox und Cyrille nicht nur begleiten, sondern impulsgebend sind: Die rhythmischen Impulse von Cox und Cyrille bieten ein engmaschiges, zugleich losgelöstes Fundament, während Allen mit subtiler Verve zwischen Klangräumen und impulsiven Ausbrüchen pendelt... Die Klangästhetik ist roh und unmittelbar – ein Livemoment...

Mit „Touch“ legte das US-Quintett Tortoise am 24. Oktober 2025 über das Label International Anthem (in Kooperation mit Nonesuch Records) ihr erstes Studioalbum seit neun Jahren vor.  Die Band – bestehend aus Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire und Jeff Parker – gilt als eine der prägendsten Formationen des Post-Rock und Instrumental-Klangs der 1990er bis 2000er Jahre... „Touch“ zeigt Tortoise in einer Phase bewusster Neuorientierung: Der Produktionsprozess fand nicht – wie früher –, zentral in Chicago statt, sondern verteilte sich auf Los Angeles, Portland und Chicago. Diese räumliche Dezentralisierung spiegelt sich im Sound: Während typische Elemente – Krautrock-Motorik, Jazz-Ambient, elektronische Loops – weiterhin präsent sind, wirkt das Ergebnis dunkler, fragmentierter und weniger gemeinschaftlich ausgestaltet als etwa ihre Klassiker wie „Millions Now Living Will Never Die“ oder „TNT“... Die Produktion setzt auf klares Instrumentarium, verzicht...

Die Kölner Formation SANUYÉ veröffentlichte kürzlich mit We All Become Stories ein erstaunliches starkes Debüt, welches Jazz, Soul und Vocal-Jazz mit einer geschmeidigen Smooth-Pop-Note verbindet. Im Zentrum steht die charismatische Sängerin Katharina Koch, deren warme Stimme und präzise Phrasierung das Ensemble souverän anführt... Die musikalische Ausrichtung ist klar: hier gibt es kein wildes Improvisieren um der Technik willen, sondern durchkomponierte Songs mit Bedeutung – Groove und Melodie gehen Hand in Hand mit textlicher Tiefe. Laut Bandangaben entfalten sich „klar gezeichnete Konturen“, getragen vom „sanft groovenden Zusammenspiel der Instrumentalist:innen“...  Die Produktion wirkt bewusst reduziert, doch zugleich hochwertig – eine straighte Eleganz in der Klanggestaltung, die dem Album seine luftige, zugleich aber fesselnde Atmosphäre verleiht. Das Zusammenspiel von Bläsersektion, Rhythmusgruppe und Stimme schafft einen warmen Kosmos, in dem jede Note Platz ha...

Anne Paceos „Atlantis“ erschien vor kurzem auf ihrem eigenen Label Jusqu’à la nuit und lotet die Reibung zwischen Jazz und tanzbarem Electro-Pop mit beeindruckender Souveränität aus. Die französische Schlagzeugerin und Komponistin, mehrfach mit den Victoires du Jazz ausgezeichnet und Chevalier des Arts et des Lettres, setzt auf klare Songstrukturen, federnde Grooves und ein szenisches Klangdesign, das Meer, Mythos und Gegenwart kunstvoll spiegelt... Paceo führt ihr Ensemble mit präzisem Drive und einer Stimme, die Wärme und Weite erzeugt, ohne Pathos. Synths, Bläser und Stimmen greifen ineinander wie Gezeiten: Melodien tragen, Beats treiben, Räume öffnen sich. Das Ergebnis ist ein kompaktes, knapp dreiviertelstündiges Album, das Club-Energie und Jazz-Feinsinn vereint – mitreißend, zugänglich, aber niemals gefällig. Ein Werk, das sich wiederholtem Hören aussetzt und dabei wächst... Dass „Atlantis“ auf Paceos eigenem Imprint erscheint, passt: künstlerische Kontrolle trifft kl...

Was in den ersten Sekunden wie die zögerliche Selbstfindung eines Klanges wirkt, entfaltet sich bald zu einer ergreifenden, besser noch zupackenden und mitreissend schönen Klangästhetik. Ich bin mir überhaupt nicht im Klaren darüber, wo ich diese Musik einsortieren soll. Also bleiben wir zunächst einfach mal beim Terminus "Musik"... Das Album „Trio“ von Simon Popp, erschien bereits am 17. Oktober 2025 auf dem mir persönlich bis dato unbekannten Label Squama Recordings. Gemeinsam mit den Schlagzeugern Sebastian Wolfgruber und Flurin Mück gestaltet er ein reines Schlagzeug- und Perkussionstrio („Trio“ im wahrsten Sinne) und erhebt damit das Rhythmusprinzip zur zentralen kompositorischen Idee... Die elf wie improvisiert wirkenden Stücke verbinden akustische Trommelarbeit mit elektronischen Texturen, asiatisch anmutenden Gongs und Singing Bowls und eröffnen Räume zwischen meditativer Intensität und impulsiver Dynamik.  Dabei bleibt das Ergebnis kein akademisches Exper...

Kann man eine Forderung präziser und treffsicherer formulieren als dieses doch so nötige, langst überfällige und nottuende Begehren welches an Eindeutigkeit nichts zu wünschen übrig lässt? Mit ihrem unzweideutigem Anti- AFD-Song "DRECK WEG!" treten Carlos Peron und Cpt. Minigroove dieser höchst unangenehmen rechtsextremen Zeitgeist-Erscheinung im Parteigewand mit Anlauf ins Gemächt... Die Worte und die Reime sprechen für sich selbst. Und da fragen sie sich selbst: "Ist das eine Neu-Definition deutschen HIP HOPs?" Aber sei es, wie es sei - der wichtige Beitrag zum Umgang mit dieser Partei ist auf dem neuen CARLOS PERON & CAPTAIN MINIGROOVEs Album "$ ELECTRIC BOOMER LAND $ enthalten und erscheint (passenderweise) zu Halloween 2025 am 31.10...  DRECK WEG! @ YouTube Carlos Peron @ Instagram Cpt. Minigroove @ Instagram

Angels of Libra aus Hamburg bringen detailverliebte, retrofuturistische Soul-Musik auf die Bühne – ein Sound, der klassische Motown-Vibes, die rauchige Energie des Daptone-Universums und cineastische Anklänge à la Ennio Morricone zu einem unverwechselbaren Stil verschmelzen lässt. Mit über zwei Millionen Streams, internationalen Airplays und gefeierten Festivalauftritten haben sich Angels of Libra längst als einer der spannendsten neuen Soul-Acts Europas etabliert. Ihre Shows sind eine mitreißende Reise durch Groove, Emotion und Atmosphäre – getragen von einer exzellent eingespielten Band, feinen Arrangements und charismatischen Vocals. Auf ihrer kommenden Tour präsentiert die Band neue Songs aus dem nächsten Album, aufgenommen mit den herausragenden Stimmen von Nathan Johnston und Sarife Afonso. Freut euch auf einen Abend voller Soul, Leidenschaft und musikalischer Präzision – handgemacht, authentisch und mit jeder Note spürbar. An zwei besonderen Abenden stößt außerdem ein...

Mit „Take It Easy! – Der Plan spielt Der Plan“ legen Moritz R®, Frank Fenstermacher und Pyrolator ein Album vor, das den eigenen Mythos mit einer überraschenden Leichtigkeit und einer für die Band sehr eingängig interpretierten Musikalität in Erinnerung ruft. Statt die alten NDW-Hits einfach zu kopieren, verwandelt das Trio sie in geschmeidige, teils fast loungige Neubearbeitungen, die beweisen, dass Der Plan auch nach über vier Jahrzehnten noch immer wissen, wie man zwischen Ironie und Kunstfertigkeit balanciert. Wo in den frühen Achtzigern noch schrille Synthesizer und nervöse Rhythmusboxen dominierten, fließen nun warme Klänge, subtile Bossa-Rhythmen, analoge Flächen und ein Hauch Exotica ineinander. Die vertrauten Melodien von „Gummitwist“, „Da vorne steht ’ne Ampel“ oder „Was ich tun soll“ erscheinen hier wie Erinnerungsstücke, leicht verschoben, weicher und reflektierter – der jugendliche Irrwitz ist geblieben, aber er lächelt nun milde... Produktionstechnisch überz...

Grateful Cat legen mit „Ready To Go Anywhere“ ein kleines, feines Manifest dafür vor, wie man ernste Zeiten mit süffigen Ohrwürmern kompensiert: das Duo aus Berlin-Kreuzberg — Gwendolin Tägert und Franky Fuzz — hat zwölf Songs geschrieben, gespielt und in der eigenen Küche aufgenommen, die zwischen Laurel-Canyon-Nostalgie und 90er-Powerpop-Pep hin und her pendeln, ohne je beliebig zu werden... Die Platte klingt minimal instrumentiert, aber maximal einprägsam; Akustik- und Twang-Gitarren, ein Bass, zurückhaltende Percussions und zwei Stimmen, die sich in den besten Momenten zu Beach-Boys-artigen Harmonieketten verweben, reichen Grateful Cat, um ganze Szenen zu erzählen: von panischen Lieferfahrern („Hey, Food Delivery Guy“) über kitschige Hen-Night-Satiren („Another Team Bride“) bis hin zu existenziellen Fragen, die in 2- bis 3-Minüter verpackt sind („When our World disappears“). Was die Band Stück für Stück gewinnt, ist eine Fähigkeit zur präzisen Beobachtung — die Texte st...

Das neue Album Things Gotta Change von SLADEK, das am 24. Oktober 2025 erscheint, liefert auf zehn Songs eine kraftvolle, zugleich sanfte und überaus abwechslungsreiche Darstellung von modernem Soul mit einem Gefühl für analoge Wärme. Auf ihrem zweiten Longplayer und ihrem mit zwei zusätzlichen EPs nunmehr vierten Tonträger insgesamt – klingen David Sladek, Alvis Reid und Raphael Vorraber wie eine eng verzahnte Einheit, unterstützt von Gastmusikern, deren Beiträge Atmosphäre und Farbtupfer beisteuern, ohne den Bandkern zu überlagern...  Der Sound setzt bewusst auf Reinheit: Bass und Schlagzeug sind körperlich präsent, die Stimme stets klar im Zentrum, während Streicher, Bläser oder zarte Keyboardflächen punktgenau Akzente setzen. Dieser Ansatz bewahrt die Spannung – Uptempo-Grooves dürfen ausbrechen, Balladen bleiben verletzlich – und schafft ein Album mit organischem Fluss, statt einer bloßen Sammlung von Songs. Textlich bewegt sich Things Gotta Change in klassischen S...

..... In den Annalen der deutschsprachigen Independent-Musik nimmt die Band Huah! eine Sonderstellung ein. Gegründet in den 1980er Jahren im schleswig-holsteinischen Dithmarschen, siedelten die Musiker um Frank Möller, alias Knarf Rellöm, später nach Hamburg über und wurden zu einer prägenden, wenn auch oft unterschätzten Keimzelle der sogenannten Hamburger Schule...  Mit Gründungsmitgliedern wie eben Knarf Rellöm, Sonny Motor, Nixe, Bernadette La Hengst und Claudia Bollig formierte sich ein Kollektiv, das in der damals männerdominierten Szene durch die gemischte Besetzung und den doch sehr unkonventionellen Stil hervorstach. Ihre musikalische DNA war ein eklektischer Mix, der einerseits an den unbeschwerten, tanzbaren Twang-Pop der B-52's erinnerte, andererseits mit der Haltung und dem politischen Gewissen von Weggefährten wie Die Goldenen Zitronen verwandt war. Und 1988 erschien bereits die erste Single "Warum Ich Und Mein Mädchen So Gern Katholisch Wärn" a...

Mit "International" liefert Saint Etienne ein Album ab, das klanglich und ästhetisch an jene seltene Gattung von Popmusik erinnert, die Anspruch und Zugänglichkeit in Einklang bringen — ein „Sophisticated Pop“-Album, das durchaus das Potenzial erkennen lässt, als zeitgenössischer Klassiker bestehen zu önnen...  Schon beim ersten Durchgang auf meinem Dreher zeigt sich die hervorragende und makellose Produktion und Pressqualität. Es fällt auf, wie sehr sich Cracknell|Stanley|Wiggs wieder dem lebendigen Raum zwischen Elektronik und organischem Klang verschreiben — nicht als blinde Sample-Fetischisten, sondern als sensible Architekten von großen und dennoch unheimlich tanzbaren Atmosphären...  Das Klangfeld zeigt eine gewisse eternalistische Reife. Ein akribisch komponiertes Feld, in dem nichts zufällig wirkt. Mag sein, das hier auch eine Rolle spielte, beim als letztes Album angekündigt Werk, eine Platte für die Ewigkeit zu schaffen. Die rhythmische Basis ist treiben...

Das Wu-Tang Imperium meldet sich mit einem herausragenden neuen Album zurück, das einmal mehr die musikalische Genialität seiner Produzenten unter Beweis stellt. Mathematics präsentiert sich in Höchstform und untermauert eindrucksvoll, dass er als Produzent nicht im Schatten von RZA steht...  Die Produktion ist eine gekonnte Hommage an den klassischen 90er-Jahre-Sound, angereichert mit tiefem Soul und der unverwechselbaren Ästhetik des Clans. Dennoch klingt das Werk keinesfalls nostalgisch, sondern absolut zeitgemäß. Mathematics schafft es, die rohe Energie der frühen Wu-Tang-Ära mit einer modernen Klanglandschaft zu vereinen...  Dazu gesellen sich gewohnt starke, scharfsinnige Bars der Wu-Tang Mitglieder, die das Album zu einem Muss für jeden Hip-Hop-Enthusiasten machen. Eine absolute Empfehlung. TRACKLIST: A1 Sucker Free City (Intro) Featuring – Kurupt, Ralph McDaniels 0:57 A2 Mandingo Featuring – Cappadonna, Inspectah Deck, Method Man, Raekwon 4:29 A3 Roar Of...

Mit „Plain Simple Honesty“ präsentiert Tim Scott McConnell, besser bekannt als Ledfoot, ein Vinyl-Album, das am 23. Mai 2025 über TBC Records erschienen ist. Der amerikanische Singer-Songwriter, der bereits vmit Größen wie Bruce Springsteen und Sheena Easton gearbeitet hat, liefert eine eindringliche Mischung aus Americana, Blues und dunklen Rockelementen. Ledfoot, bekannt für seine raue Stimme und sein markantes 12-Saiten-Gitarrenspiel, taucht tief in emotionale Landschaften ein. Das Album verspricht eine authentische und ungeschminkte musikalische Reise, die die Zuhörer mit ihrer rohen Ehrlichkeit und der Verschmelzung traditioneller amerikanischer Klänge fesseln wird. Es ist ein Werk, das die langjährige Erfahrung und das unverwechselbare Talent McConnells widerspiegelt und sich nahtlos in sein bisheriges Schaffen einfügt...  Ledffot Website Tracklist: 1.All You Ever Had 2.Plain Simple Honesty 3.My Empty Heart 4.Burning Blue 5.Crystal River 6.Hey Ho 7.Hard Times 8.Th...

FloFilz verbindet auf Hagaki japanische Einflüsse, Hip-Hop-Beats und jazzige Eleganz zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk. Ein Album, das zeigt, wie international und detailverliebt die europäische Beatmaker-Szene längst geworden ist. Mit Hagaki (葉書, „Postkarte“) legt FloFilz, alias Florian Meier, ein Album vor, das seine Rolle als eine der prägenden Stimmen des europäischen Jazzy-Hip-Hop nicht nur bestätigt, sondern vertieft...  Schon das Artwork ist ein Ereignis: ein sorgfältig gestaltetes, detailverliebtes Cover mit integriertem illustrierten Booklet, ergänzt durch ein japanisch inspiriertes Obi-Band. Diese Gestaltung ist mehr als nur Verpackung – sie bildet eine sinnvolle Einheit mit der Musik...  Musikalisch entfaltet sich Hagaki als Balance aus feingliedrigen Breakbeats und geerdeten Hip-Hop-Grooves. Der jazzige Unterton, typisch für FloFilz, ist nicht Beiwerk, sondern Fundament. Und so entsteht ein Brückenschlag zwischen Beatkultur und Jazztradition – ein Span...

  Am 26. September 2025 erscheint Daybreak , das fünfte Studioalbum des schwedischen Musikschöpfers Sven Wunder (bürgerlich: Joel Danell). Mit diesem Werk baut er weiter an einem musikalischen Kosmos, der Genres verschwimmen lässt: Pop-Jazz, Library Music, Soundtrack-artige Arrangements – alles wird orchestriert mit Präzision und einem feinen Gespür für Atmosphäre. Wunder verbindet auf Daybreak Flöten, Bläser, Streicher und Percussion mit einem klaren Rhythmusfundament, wodurch der Hörer sich in einer vielschichtigen Klanglandschaft wiederfindet, die vom ersten Licht des Morgens bis zur Abenddämmerung reicht. Das Album schöpft seinen Namen aus dem Naturphänomen des Tagesanbruchs – jener Übergangsphase, in der der Schleier der Nacht fällt und die Welt in sanftem Licht erwacht. Sven Wunder übersetzt dieses Bild musikalisch: Es sind keine lauten Statements, sondern feingliedrige Strukturen, die Raum lassen, in denen Farben und Schattierungen sich entwickeln können. Damit wirkt Daybre...