Frachter melden sich mit ihrem zweiten Album zurück – und setzen dort an, wo ihr Debüt „Bad Sterben“ (2023) endete, nur konsequenter, wütender und zugleich reflektierter. Das Trio aus Aaron, Dome und Philipp hat sich in den vergangenen Jahren hörbar entwickelt zu einem verdichteten, stilistisch klareren Postpunk-Ansatz, der seine Einflüsse kennt, aber nicht ausstellt... „Es Wird Gleich Besser“ ist ein solides Album geworden – thematisch wie musikalisch. Klimakrise, gesellschaftliche Verwerfungen und ein spürbarer Rechtsruck bilden den Resonanzraum, in dem sich die Songs bewegen. Dabei kippt das Material nie in bloße Parolen, sondern arbeitet sich an einem Spannungsfeld aus Resignation und Restoptimismus ab. Diese Ambivalenz zieht sich durch das gesamte Werk und verleiht ihm eine notwendige Dringlichkeit... Soundästhetisch bleibt die Band sperrig, erweitert aber ihr Spektrum. Zwischen schneidenden Gitarrenflächen, druckvollem Bassfundament und einem treibenden, stellenweise ...

Wer heute den Begriff „Skinhead“ hört, denkt (immer noch allzu oft) reflexartig an Neonazis, Gewalt und dumpfe Parolen. Dieses Bild ist seit den 80er Jahren tief verankert – medial und gesellschaftlich. Und doch ist es, nüchtern betrachtet, nur ein geringer Teil der Wahrheit. Ein äusserst verzerrter sogar...  Denn die ursprüngliche Skinhead-Kultur hatte mit Rassismus überhaupt nichts zu tun. Im Gegenteil. Zu Beginn stellte sich die Szene in England (wo auch sonst?) völlig anders dar, als es sich heute noch in den Köpfen vieler Menschen darstellt. Leider auch in den (Hohl-) Köpfen eben jener Truppen, die selbst meinen Skinheads zu sein, und glauben, dazu müsse man auch ein Nazi sein. Von wegen...  Ursprung: Arbeiterklasse, Ska und kulturelle Vermischung Ende der 1960er Jahre entsteht in Großbritannien eine Jugendkultur, die stark von der Arbeiterklasse geprägt ist. Weiße britische Jugendliche treffen auf die Einflüsse jamaikanischer Einwander...

Raekwon bleibt auch Jahrzehnte nach seinem prägenden Beitrag zu Wu-Tang Clan eine der stilprägenden Stimmen des East Coast Hip-Hop – ein Erzähler, der Straßenpoesie mit cineastischer Detailtiefe verbindet. The Emperor’s New Clothes fügt sich dabei weniger als radikale Neuerfindung, sondern vielmehr als selbstbewusste Fortschreibung seiner etablierten Ästhetik in seine Diskografie ein...  Das Album wirkt wie ein bewusst entschlacktes Statement. Die Produktionen sind dicht, aber nie überladen – warme, samplegetriebene Loops treffen auf reduzierte Drum-Arrangements, die Raum für Raekwons markante Delivery lassen. Inhaltlich bewegt er sich weiterhin souverän zwischen reflektierter Rückschau und klassischem Street-Narrativ, allerdings mit einer spürbaren Gelassenheit, die weniger auf Konfrontation als auf Autorität setzt. Im Vergleich zu früheren Arbeiten fehlt bewusst die rohe Dringlichkeit etwa eines Only Built 4 Cuban Linx…, dafür gewinnt das Album an Reife und Kohärenz. ...

Mit "Younge" haut Adrian Younge ein Album raus, das sich konsequent seiner eigenen Form von musikalischen Denken verpflichtet – und gerade darin eine bemerkenswerte Stringenz entwickelt. Wer Younge kennt, weiß, dass hier keine glatten, digitalen Jazz- oder Funkproduktionen zu erwarten sind. Stattdessen entfaltet sich ein dichtes, analog gedachtes und orchestrales Klangbild, das tief in den Traditionen von eklektischem Jazz, Psychedelic Soul und cineastischem Funk verwurzelt ist und durch die Klammern der mittlerweile über 50-jahrigen Remix-Kultur und Methodik des Hip-Hop verknüpft wurde. Die Arrangements wirken dabei aber bis ins Detail perfekt koordiniert und komponiert... Was Younge besonders auszeichnet, ist die Art und Weise, wie Komposition und Produktion ineinandergreifen. Streicherflächen, Orgeln, trockene Drumgrooves und warme Basslinien verschmelzen zu einem Sound, der weniger auf einzelne Songs als auf ein übergeordnetes Stimmungsbild abzielt. Younge arb...

Es gibt diese Momente im Vinyl-Alltag, die jeder kennt: Man merkt, dass die Nadel langsam nachlässt, die Höhen verlieren an Kontur, die Dynamik wirkt gebremst – Zeit für Ersatz. Genau so ein Punkt war bei meinem Pro-Ject Debut Esprit Anfang des Jahres erreicht. Der ursprüngliche Nadeleinschub meines Vinyl Master Red hatte hörbar abgebaut, also musste ein neuer her. Die Wahl fiel – wie schon mehrfach zuvor – auf den Augsburger Online-Shop Mr. Stylus...  Da die klassische VM-Red-Nadel inzwischen nicht mehr verfügbar ist, wurde mir die baugleiche Ortofon MK520 geliefert. Technisch entspricht sie dem Niveau eines 2M Blue – also elliptischer Schliff, solide Auflösung und ein klarer Schritt über die Einstiegsklasse hinaus. Erwartungsgemäß also ein Upgrade gegenüber dem ursprünglich montierten Vinyl Master White (vergleichbar mit 2M Red / MK510)...  Der Einbau selbst ist beim Ortofon-System unkompliziert – Einschub wechseln, Auflagekraft prüfen, fertig. Doch was dann folg...

Mit "Outsider" erscheint ein frisches neues Album von Tiwayo, einem französischen Songwriter, der musikalisch im Spannungsfeld von Soul, Gospel, Jazz und Folk zuhause ist und mittlerweile durchaus auf einige Erfahrung und Veröffentlichungen verweisen kann. An mir persönlich ist das leider völlig vorbeigegangen. Umso überraschender nun, als ich mir das neue Album zum ersten Mal angehört habe, das hier alles andere als ein Newcomer am Werk ist. Schon nach wenigen Takten wird klar, dass hier kein Retro-Revival im engeren Sinne stattfindet, sondern eine sehr persönliche Auslegung von Soul, Blues und Gospel. Verantwortlich für den klanglichen Rahmen ist Adrian Quesada, bekannt durch seine Band Black Pumas, dessen Handschrift sich subtil, aber prägend durch das gesamte Album zieht...  Die Produktion setzt auf warme Analogästhetik, zurückgenommene Arrangements und ein feines Gespür für Dynamik. Statt opulenter Bläsersektionen oder überladener Orchestrierung dominieren hi...

Mit Movin’ liefern Selah Sue & The Garlands ein Album ab, das sich spürbar aus dem Bauch heraus entwickelt – roh, direkt und gleichzeitig erstaunlich präzise in seiner Wirkung. Die Belgierin, die seit ihrem Debüt für eine sehr eigene Mischung aus Soul, Pop und einer lmehr als nur leichten Indie-Kante steht, geht hier einen Schritt weiter: nichts unnötig glattpoliert, dafür mit mehr Kante. Schon die ersten Tracks machen klar, dass es hier nicht um nostalgischen Retro-Soul geht, sondern um eine moderne, selbstbewusste Interpretation, die sich auch rockigen Momenten nicht verschließt. Gerade diese Reibung macht den Reiz aus – mal volle Fahrt voraus, mal zurückgenommen...  Die Arrangements wirken kompakter als auf früheren Veröffentlichungen, fast bandorientiert gedacht, was dem Album eine spürbare Live-Energie verleiht. Gitarren bekommen mehr Raum, die Rhythmussektion arbeitet erdiger, und darüber legt sich Selah Sues Stimme, die nach wie vor ihr stärkstes Instrument b...

Mit Chasing Shadows legen Nubiyan Twist früh im Jahr 2026 die Messlatte hoch und ein Album vor, das sich einmal mehr konsequent zwischen den Stühlen bewegt – und genau daraus seine Stärke zieht. Die Londoner Formation, die sich seit Jahren als eines der spannendsten Kollektive im Spannungsfeld aus Jazz, Afrobeat, Soul und elektronischen Einflüssen etabliert hat, bleibt auch hier ihrer Linie treu: Vielschichtigkeit statt Schublade, Groove statt Dogma...  Schon nach wenigen Takten wird klar, dass Chasing Shadows ein echter Durchstarter ist. Die Arrangements sind dicht, aber nie überladen. Bläserlinien greifen organisch in polyrhythmische Strukturen, während die Rhythmusgruppe ein Fundament legt, das gleichermaßen präzise wie elastisch wirkt. Es ist dieser typische Nubiyan-Twist-Sound, der sich nicht aufdrängt, sondern entwickelt – Stück für Stück, Schicht für Schicht. Gerade auf Vinyl entfaltet sich diese Dynamik besonders eindrucksvoll. Die Wärme der Produktion unterstre...

L ee Morgan gehört zu den Trompetern, deren Ton man nach wenigen Takten erkennt – scharf konturiert, zugleich warm und voller Selbstverständlichkeit. „City Lights“, ursprünglich 1957 eingespielt und nun als Tone-Poet-Pressung von Blue Note neu aufgelegt, ist dabei weniger ein lautes Statement als vielmehr eine elegante, fast schon beiläufig wirkende Demonstration seiner Klasse. Dieses Album lebt nicht von Effekthascherei, sondern von Haltung, Timing und einem tiefen Verständnis für Raum... Schon der Opener macht klar, dass hier keine überhitzte Hard-Bop-Session zu erwarten ist, sondern ein Set, das sich Zeit nimmt. Morgan phrasiert mit einer Gelassenheit, die man eher mit späteren Aufnahmen verbindet. Die Arrangements sind reduziert, aber nie karg – vielmehr entsteht eine intime Clubatmosphäre, in der jede Note Gewicht bekommt. Besonders auffällig ist das Zusammenspiel innerhalb der Band: Die Rhythmusgruppe agiert zurückhaltend, aber hochpräzise, während die Bläserlinien si...

Herr Wade dreht mittlerweile nicht mehr nur am Kabel, sondern spürbar an der Disco-Kugel – und genau darin liegt die große Stärke vom neuen Album "Happy Blues". Dieses Album verweigert sich der Beliebigkeit einer bloßen Tracklist; es entfaltet sich vielmehr als geschlossener ästhetischer Kosmos. Hier fließen Indiepop, Britpop und ein spürbarer, fast physischer Rave-Impuls so organisch ineinander, dass sie sich gegenseitig in neue Höhen treiben. Dabei ist die Verbeugung vor der Ära von Factory Records und dem Geist der Hacienda kein bloßer Nostalgie-Trip. Madchester dient hier nicht als dekorative Retro-Tapete, sondern als das massive strukturelle Fundament, auf dem diese moderne Architektur ruht... Das hochfrequente Gespann Voss & Åleskjaer hat sich über die letzten Veröffentlichungen hörbar weiteremanzipiert und verdichtet seinen Ansatz nun zu einer Produktion, die gleichermaßen druckvoll wie detailverliebt ist. Die rhythmischen Strukturen sind teilweise über...

Wenn man sich lange genug mit kuratierten Compilations beschäftigt, weiß man - die wirklich guten erkennt man nicht daran, dass sie möglichst viele große Namen versammeln, sondern daran, dass sie wie ein gut gespieltes DJ-Set funktionieren. Genau hier setzt „This Is DJ’s Choice, Vol. 6“, zusammengestellt von 2b Fuzzy und Oonops, an – und trifft erstaunlich präzise ins Schwarze...    Die Reihe selbst ist kein unbeschriebenes Blatt, aber mit dieser Ausgabe wird wieder mal klar, worum es ursprünglich geht – Tanzbarkeit ohne Beliebigkeit. Zwei Persönlichkeiten und äusserst kompetente Musik-Coinasseure. Zwei Handschriften, ein gemeinsamer Nenner...  Oonops übernimmt die A-Seite der Vinyl-Scheibe und eröffnet mit einer spürbaren Affinität zu warmen, organischen Grooves, die sich irgendwo zwischen Soul, Jazz-Funk und globalen Einflüssen verorten lassen. Tracks wie „Planet E.“ von Linski oder „Shoulders Of Love“ von Pat Van Dyke & Zac Colwell haben diese seltene Q...

Mit Andromeda Galaxy schicken Yamirah’s Solar Explorers ihre Hörer auf eine weitere Reise durch jene kosmischen Klangräume, in denen Spiritual Jazz, psychedelische Improvisation und afro-futuristische Klangästhetik aufeinandertreffen. Die 2026 auf Fat Banshee Records erschienene LP wirkt wie ein bewusst analog gedachtes Album – eine Platte, die ihre Wirkung vor allem dann entfaltet, wenn man sie als geschlossenes Werk von Anfang bis Ende hört...  Das Projekt bewegt sich klar im Spannungsfeld jener Tradition, die seit den späten 1960er-Jahren von Sun-Ra-inspirierten Klangexperimenten bis zu modernerem Cosmic Jazz reicht. Auch wenn hier eher die Gitarre im Vordergrund steht. Yamirah’s Solar Explorers greifen diese ästhetische Linie auf, ohne zu kopieren. Die Band verbindet offene Improvisationsräume mit repetitiven, fast tranceartigen Grooves, über denen sich Bläser, elektrische Tasteninstrumente und perkussive Strukturen schichtweise entfalten. Gerade auf Vinyl funkt...

Mit Planetenübergabe veröffentlichen Ausgestorben 2026 ein Album, das sich nahtlos in die lange Tradition eigenständiger deutschsprachiger Punk- und Postpunk-Produktionen einfügt. Dass die Platte auf dem großartigen Major Label erscheint – einer Institution der deutschen Underground-Szene und  seit Ende der 1990er-Jahre existent, ist natürlich kein Zufall. Das Label auf denen passenderweise auch EA80, Die Art oder Fliehende Stürme veröffentlichten, ist hierfür passend, wie die berühmte Faust aufs Auge.  Musikalisch bewegt sich das Album nämlich genau in jener Grauzone zwischen klassischem Punk, düsterem Wave-Flair und politischer Gegenwartsbeobachtung, für die das Label seit Jahrzehnten steht...  Die prägende Figur hinter diesem Projekt ist der Hamburger Musiker und Texter Jens Rachut, eine der markantesten Persönlichkeiten der deutschen Punk-Szene. Seit den 1980er-Jahren hat Rachut mit Bands wie Angeschissen, Dackelblut, Oma Hans oder Maulgruppe den deutsc...

Mit "First Encounter" dokumentiert das Projekt BAM Meets Craig Handy ein transatlantisches Aufeinandertreffen, das weniger als bloßes Gastspiel funktioniert, sondern als ernsthafte künstlerische Dialogform. Die 2025 in Deutschland erschienene CD auf Rhythm ’n’ Flow Records positioniert sich klar im modernen Post-Bop-Spektrum, ohne in stilistische Routine zu verfallen...  Craig Handy, seit den späten Achtzigern eine durchaus prägende Stimme am Altsaxofon – unter anderem durch Arbeiten mit Art Blakey, Herbie Hancock bekannt – steht für eine expressive, zugleich strukturbewusste Spielweise. Sein Ton ist fokussiert, kernig, mit jener Mischung aus Bluesfundament und urbaner Elastizität, die seine Linien sofort identifizierbar macht. Im Zusammenspiel mit BAM entsteht jedoch kein klassisches „Frontmann mit Rhythmusgruppe“-Gefüge, sondern ein gleichberechtigtes Geflecht aus Impuls und Reaktion...  BAM agiert mit hörbarer kollektiver Disziplin. Das rhythmische Fundament bl...

Mit Perseverantia legt Vadim Neselovskyi 2026 ein Album vor, das sich kompromisslos zwischen zeitgenössischem Jazz, klassischer Formstrenge und improvisatorischer Offenheit bewegt. Veröffentlicht wurde es in den USA auf Tzadik (TZ 4060), produziert von John Zorn – eine Konstellation, die Erwartungen weckt und sie zugleich unterläuft...  Neselovskyi, in der Ukraine geboren und international vor allem durch seine Arbeit mit Gary Burton bekannt geworden, hat sich in den letzten Jahren als eigenständiger Komponist und Pianist profiliert, der narrative Konzepte mit pianistischem Tiefgang verbindet. Seine Musik ist strukturell durchdacht, oft kammermusikalisch präzise, ohne die emotionale Direktheit zu verlieren. Perseverantia knüpft an diese Linie an, wirkt jedoch konzentrierter, beinahe asketisch im Zugriff: Themen werden nicht ausgestellt, sondern entwickelt; Motive erscheinen, brechen auf, werden transformiert...  Dass das Album auf Tzadik erscheint, ist mehr al...

Wenn eine Künstlerin und ihre Band bereits einen so klaren, eigenen Sound entwickelt haben wie Michelle David & The True-Tones, dann steht bei jedem neuen Album die Frage im Raum: Wie lässt sich die musikalische Identität weiterentwickeln, ohne sie aus den Augen zu verlieren? Soul Woman, das am 27. Februar 2026 auf dem renommierten italienischen Soul-Label Record Kicks erschienen ist, beantwortet diese Frage mit der bekannt souveränen Mischung aus Rückbesinnung und persönlicher Expansion...  Michelle David, die seit frühester Kindheit im Gospel verwurzelt ist und mit Produktionen wie Brothers & Sisters (2024) bereits internationale Anerkennung erntete, hat mit den True-Tones ein Klangbild geschaffen, das gleichermaßen zeitlos und zutiefst gegenwärtig wirkt. Dieses Album fühlt sich so an, als hätte man die Nadel auf eine Scheibe gelegt, die schon immer existiert hat – und doch überrascht sie bei jedem Durchlauf neu. Die Produktion setzt bewusst auf analoge Wärme...

Mit "Song for Abbey" legt Marion Rampal kein klassisches Tribute-Album vor, sondern eine eigenständige, zeitgenössische Reflexion über das Vermächtnis einer der großartigsten Vokalistinnen des Jazz - Abbey Lincoln...  Rampal nähert sich der Ikone mit großer interpretatorischer Freiheit, fern von Imitation, getragen von ihrer charakteristisch klaren, zugleich verletzlichen Stimme. Das Album bewegt sich souverän zwischen Jazz, Blues und Folk, offen für Raum, Stille und erzählerische Tiefe. Die Vinyl-Ausgabe profitiert hörbar von der organischen Dynamik der Arrangements: warme Bässe, luftige Gitarren und fein austarierte Percussion entfalten sich mit angenehmer Präsenz... Rampals Karriere, die sie seit den 1990ern zu einer der eigenständigsten Stimmen des europäischen Jazz gemacht hat, findet hier einen weiteren konsequenten Höhepunkt. Song for Abbey wirkt wie ein Dialog über Generationen hinweg – respektvoll, aber entschlossen im Jetzt verankert... Bandcamp Tracklis...

Henri Texier gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren des europäischen Jazz, und "Healing Songs" wirkt wie eine bewusste Rückbesinnung auf die Kraft des klassischen Hard Bop. Mit seinem neuen Quintett verbindet Texier melodische Klarheit mit rhythmischer Erdung und einem spürbaren Sinn für kollektives Spiel. Auf der Langspielplatte entfaltet das Album eine angenehme Wärme. Der Kontrabass steht körperlich im Raum, Trompete und Piano atmen, ohne sich gegenseitig zu überlagern. Texiers langer Weg – vom jungen Sideman der 1960er bis zum eigenständigen Komponisten – klingt hier konzentriert und reif, ohne nostalgisch zu werden. Healing Songs ist kein lautes Statement, sondern ein Album der inneren Balance. Wenn auch die beiden Seiten des Albums jeweils unterschiedliche Schwerpunkte setzen, zeigt das gerade seine überzeugende Gelassenheit...  Label Bandcamp Tracklist (LP): Amazone Blues · Grève Révolte · Chebika Courage · Decent Revolt · Leïla · Vent Poussière ·...

Mit Snapshots meldet sich Daniel Zimmermann als wacher Beobachter der Gegenwart zurück. Das Album bündelt Momentaufnahmen zwischen Jazz und Fusion, pointiert, humorvoll und mit einem feinen Gespür für gesellschaftliche Zwischentöne. Und auch wenn das Cover eher eine (sicher mit Bedacht gewählte) mittelschwere Katastrophe ist, die LP überzeugt durch Druck und Klarheit: Bläserlinien stehen präzise im Stereobild, während Rhythmusgruppe und Bass für Erdung sorgen. Zimmermanns Werdegang – stets offen für Grenzgänge und neue Kontexte – spiegelt sich in der stilistischen Vielschichtigkeit, ohne beliebig zu wirken. Snapshots lebt vom Zusammenspiel und von Kontrasten, die auf Vinyl besonders lebhaft werden...    Bandcamp ⁠ Tracklist (LP): Le mieux et le bien · Yellow Moon · Papillon · Come Home · Les maximiseurs de Pi · Notre île · My Little Sweet New Zealand Bunker · Stop This World · Indien de Paname · My Little Sweet Nz Bunker · C’est comme ça c’est la vie #JazzFusion #M...

"Abysmal Affairs" zeigt Bianca Stücker und Marc Benecke als eingespieltes Duo zwischen Gothic, Dark Folk und Neo-Klassik. Bekannte Songs werden hier nicht zitiert, sondern dekonstruiert und neu erzählt – reduziert, düster und von intensiver Atmosphäre getragen. Die Vinyl-EP verstärkt diesen Eindruck: analoge Texturen, archaische Instrumente und viel Raum für Resonanzen erzeugen eine fast körperliche Nähe. Beide Künstler haben sich über Jahre hinweg jenseits des Mainstreams positioniert; Abysmal Affairs wirkt wie eine logische Fortsetzung dieses kompromisslosen Weges. Ein Werk, dass sich nachhaltig festsetzt...  Bandcamp ⁠

Mit Shifty 80s erscheint erstmals eine umfassende Vinyl-Zusammenstellung jenes Labels, das in den 1980er-Jahren zum vielleicht wichtigsten musikalischen Sprachrohr des inneren Widerstands gegen das Apartheid-Regime wurde. Diese Compilation ist weniger Rückschau im nostalgischen Sinne als vielmehr ein historisches Dokument, das die Radikalität, Vielfalt und Dringlichkeit jener Szene hörbar macht, die sich in Johannesburg, Kapstadt und darüber hinaus formierte. Dass dieses Material heute auf Vinyl neu aufgelegt wird, ist mehr als folgerichtig: Die physische Präsenz der Platte passt zur Unmittelbarkeit und Rohheit der Aufnahmen, die oft unter prekären Bedingungen entstanden sind...  Das Besondere an Shifty 80s ist die konsequente Weigerung, sich auf ein Genre oder eine stilistische Klammer festlegen zu lassen. Stattdessen entfaltet sich über beide Seiten hinweg ein musikalisches Panorama, das Punk, Arbeiterchor, Township-Jive, Spoken Word, Folk, Rock und improvisierte Form...

Am 14. Februar 2026 wurde das Jugendzentrum JUWEL in Werne zum Schauplatz eines Konzertabends, der musikalische Qualität, politische Haltung und solidarisches Engagement überzeugend miteinander verband. Unter dem Titel „Unnormal kein Bock auf Nazis“ lud das Werner Bündnis gegen Rechts zu einem Benefizkonzert ein, das bewusst niedrigschwellig angelegt war: Einlass ab 18.30 Uhr, freier Eintritt, Spenden auf freiwilliger Basis sowie Getränke und Snacks zu ausgesprochen fairen Preisen. Ein Format, das Offenheit signalisiert und genau dadurch viele Menschen erreicht...  Die im Laufe des Abends gesammelten Spenden gehen an Hedwig e.V., einen in Eisenach ansässigen Verein für kulturelle und politische Bildungsarbeit. Hedwig e.V. engagiert sich seit Jahren für demokratische Werte, fördert kulturelle Projekte und leistet wichtige Arbeit gegen antidemokratische und menschenfeindliche Tendenzen. Allein diese Wahl des Spendenziels unterstrich den ernsthaften Anspruch de...