Mit Andromeda Galaxy schicken Yamirah’s Solar Explorers ihre Hörer auf eine weitere Reise durch jene kosmischen Klangräume, in denen Spiritual Jazz, psychedelische Improvisation und afro-futuristische Klangästhetik aufeinandertreffen. Die 2026 auf Fat Banshee Records erschienene LP wirkt wie ein bewusst analog gedachtes Album – eine Platte, die ihre Wirkung vor allem dann entfaltet, wenn man sie als geschlossenes Werk von Anfang bis Ende hört...  Das Projekt bewegt sich klar im Spannungsfeld jener Tradition, die seit den späten 1960er-Jahren von Sun-Ra-inspirierten Klangexperimenten bis zu modernerem Cosmic Jazz reicht. Auch wenn hier eher die Gitarre im Vordergrund steht. Yamirah’s Solar Explorers greifen diese ästhetische Linie auf, ohne zu kopieren. Die Band verbindet offene Improvisationsräume mit repetitiven, fast tranceartigen Grooves, über denen sich Bläser, elektrische Tasteninstrumente und perkussive Strukturen schichtweise entfalten. Gerade auf Vinyl funkt...

Mit Planetenübergabe veröffentlichen Ausgestorben 2026 ein Album, das sich nahtlos in die lange Tradition eigenständiger deutschsprachiger Punk- und Postpunk-Produktionen einfügt. Dass die Platte auf dem großartigen Major Label erscheint – einer Institution der deutschen Underground-Szene und  seit Ende der 1990er-Jahre existent, ist natürlich kein Zufall. Das Label auf denen passenderweise auch EA80, Die Art oder Fliehende Stürme veröffentlichten, ist hierfür passend, wie die berühmte Faust aufs Auge.  Musikalisch bewegt sich das Album nämlich genau in jener Grauzone zwischen klassischem Punk, düsterem Wave-Flair und politischer Gegenwartsbeobachtung, für die das Label seit Jahrzehnten steht...  Die prägende Figur hinter diesem Projekt ist der Hamburger Musiker und Texter Jens Rachut, eine der markantesten Persönlichkeiten der deutschen Punk-Szene. Seit den 1980er-Jahren hat Rachut mit Bands wie Angeschissen, Dackelblut, Oma Hans oder Maulgruppe den deutsc...

Mit "First Encounter" dokumentiert das Projekt BAM Meets Craig Handy ein transatlantisches Aufeinandertreffen, das weniger als bloßes Gastspiel funktioniert, sondern als ernsthafte künstlerische Dialogform. Die 2025 in Deutschland erschienene CD auf Rhythm ’n’ Flow Records positioniert sich klar im modernen Post-Bop-Spektrum, ohne in stilistische Routine zu verfallen...  Craig Handy, seit den späten Achtzigern eine durchaus prägende Stimme am Altsaxofon – unter anderem durch Arbeiten mit Art Blakey, Herbie Hancock bekannt – steht für eine expressive, zugleich strukturbewusste Spielweise. Sein Ton ist fokussiert, kernig, mit jener Mischung aus Bluesfundament und urbaner Elastizität, die seine Linien sofort identifizierbar macht. Im Zusammenspiel mit BAM entsteht jedoch kein klassisches „Frontmann mit Rhythmusgruppe“-Gefüge, sondern ein gleichberechtigtes Geflecht aus Impuls und Reaktion...  BAM agiert mit hörbarer kollektiver Disziplin. Das rhythmische Fundament bl...

Mit Perseverantia legt Vadim Neselovskyi 2026 ein Album vor, das sich kompromisslos zwischen zeitgenössischem Jazz, klassischer Formstrenge und improvisatorischer Offenheit bewegt. Veröffentlicht wurde es in den USA auf Tzadik (TZ 4060), produziert von John Zorn – eine Konstellation, die Erwartungen weckt und sie zugleich unterläuft...  Neselovskyi, in der Ukraine geboren und international vor allem durch seine Arbeit mit Gary Burton bekannt geworden, hat sich in den letzten Jahren als eigenständiger Komponist und Pianist profiliert, der narrative Konzepte mit pianistischem Tiefgang verbindet. Seine Musik ist strukturell durchdacht, oft kammermusikalisch präzise, ohne die emotionale Direktheit zu verlieren. Perseverantia knüpft an diese Linie an, wirkt jedoch konzentrierter, beinahe asketisch im Zugriff: Themen werden nicht ausgestellt, sondern entwickelt; Motive erscheinen, brechen auf, werden transformiert...  Dass das Album auf Tzadik erscheint, ist mehr al...

Wenn eine Künstlerin und ihre Band bereits einen so klaren, eigenen Sound entwickelt haben wie Michelle David & The True-Tones, dann steht bei jedem neuen Album die Frage im Raum: Wie lässt sich die musikalische Identität weiterentwickeln, ohne sie aus den Augen zu verlieren? Soul Woman, das am 27. Februar 2026 auf dem renommierten italienischen Soul-Label Record Kicks erschienen ist, beantwortet diese Frage mit der bekannt souveränen Mischung aus Rückbesinnung und persönlicher Expansion...  Michelle David, die seit frühester Kindheit im Gospel verwurzelt ist und mit Produktionen wie Brothers & Sisters (2024) bereits internationale Anerkennung erntete, hat mit den True-Tones ein Klangbild geschaffen, das gleichermaßen zeitlos und zutiefst gegenwärtig wirkt. Dieses Album fühlt sich so an, als hätte man die Nadel auf eine Scheibe gelegt, die schon immer existiert hat – und doch überrascht sie bei jedem Durchlauf neu. Die Produktion setzt bewusst auf analoge Wärme...

Mit "Song for Abbey" legt Marion Rampal kein klassisches Tribute-Album vor, sondern eine eigenständige, zeitgenössische Reflexion über das Vermächtnis einer der großartigsten Vokalistinnen des Jazz - Abbey Lincoln...  Rampal nähert sich der Ikone mit großer interpretatorischer Freiheit, fern von Imitation, getragen von ihrer charakteristisch klaren, zugleich verletzlichen Stimme. Das Album bewegt sich souverän zwischen Jazz, Blues und Folk, offen für Raum, Stille und erzählerische Tiefe. Die Vinyl-Ausgabe profitiert hörbar von der organischen Dynamik der Arrangements: warme Bässe, luftige Gitarren und fein austarierte Percussion entfalten sich mit angenehmer Präsenz... Rampals Karriere, die sie seit den 1990ern zu einer der eigenständigsten Stimmen des europäischen Jazz gemacht hat, findet hier einen weiteren konsequenten Höhepunkt. Song for Abbey wirkt wie ein Dialog über Generationen hinweg – respektvoll, aber entschlossen im Jetzt verankert... Bandcamp Tracklis...

Henri Texier gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren des europäischen Jazz, und "Healing Songs" wirkt wie eine bewusste Rückbesinnung auf die Kraft des klassischen Hard Bop. Mit seinem neuen Quintett verbindet Texier melodische Klarheit mit rhythmischer Erdung und einem spürbaren Sinn für kollektives Spiel. Auf der Langspielplatte entfaltet das Album eine angenehme Wärme. Der Kontrabass steht körperlich im Raum, Trompete und Piano atmen, ohne sich gegenseitig zu überlagern. Texiers langer Weg – vom jungen Sideman der 1960er bis zum eigenständigen Komponisten – klingt hier konzentriert und reif, ohne nostalgisch zu werden. Healing Songs ist kein lautes Statement, sondern ein Album der inneren Balance. Wenn auch die beiden Seiten des Albums jeweils unterschiedliche Schwerpunkte setzen, zeigt das gerade seine überzeugende Gelassenheit...  Label Bandcamp Tracklist (LP): Amazone Blues · Grève Révolte · Chebika Courage · Decent Revolt · Leïla · Vent Poussière ·...

Mit Snapshots meldet sich Daniel Zimmermann als wacher Beobachter der Gegenwart zurück. Das Album bündelt Momentaufnahmen zwischen Jazz und Fusion, pointiert, humorvoll und mit einem feinen Gespür für gesellschaftliche Zwischentöne. Und auch wenn das Cover eher eine (sicher mit Bedacht gewählte) mittelschwere Katastrophe ist, die LP überzeugt durch Druck und Klarheit: Bläserlinien stehen präzise im Stereobild, während Rhythmusgruppe und Bass für Erdung sorgen. Zimmermanns Werdegang – stets offen für Grenzgänge und neue Kontexte – spiegelt sich in der stilistischen Vielschichtigkeit, ohne beliebig zu wirken. Snapshots lebt vom Zusammenspiel und von Kontrasten, die auf Vinyl besonders lebhaft werden...    Bandcamp ⁠ Tracklist (LP): Le mieux et le bien · Yellow Moon · Papillon · Come Home · Les maximiseurs de Pi · Notre île · My Little Sweet New Zealand Bunker · Stop This World · Indien de Paname · My Little Sweet Nz Bunker · C’est comme ça c’est la vie #JazzFusion #M...

"Abysmal Affairs" zeigt Bianca Stücker und Marc Benecke als eingespieltes Duo zwischen Gothic, Dark Folk und Neo-Klassik. Bekannte Songs werden hier nicht zitiert, sondern dekonstruiert und neu erzählt – reduziert, düster und von intensiver Atmosphäre getragen. Die Vinyl-EP verstärkt diesen Eindruck: analoge Texturen, archaische Instrumente und viel Raum für Resonanzen erzeugen eine fast körperliche Nähe. Beide Künstler haben sich über Jahre hinweg jenseits des Mainstreams positioniert; Abysmal Affairs wirkt wie eine logische Fortsetzung dieses kompromisslosen Weges. Ein Werk, dass sich nachhaltig festsetzt...  Bandcamp ⁠

Mit Shifty 80s erscheint erstmals eine umfassende Vinyl-Zusammenstellung jenes Labels, das in den 1980er-Jahren zum vielleicht wichtigsten musikalischen Sprachrohr des inneren Widerstands gegen das Apartheid-Regime wurde. Diese Compilation ist weniger Rückschau im nostalgischen Sinne als vielmehr ein historisches Dokument, das die Radikalität, Vielfalt und Dringlichkeit jener Szene hörbar macht, die sich in Johannesburg, Kapstadt und darüber hinaus formierte. Dass dieses Material heute auf Vinyl neu aufgelegt wird, ist mehr als folgerichtig: Die physische Präsenz der Platte passt zur Unmittelbarkeit und Rohheit der Aufnahmen, die oft unter prekären Bedingungen entstanden sind...  Das Besondere an Shifty 80s ist die konsequente Weigerung, sich auf ein Genre oder eine stilistische Klammer festlegen zu lassen. Stattdessen entfaltet sich über beide Seiten hinweg ein musikalisches Panorama, das Punk, Arbeiterchor, Township-Jive, Spoken Word, Folk, Rock und improvisierte Form...

Am 14. Februar 2026 wurde das Jugendzentrum JUWEL in Werne zum Schauplatz eines Konzertabends, der musikalische Qualität, politische Haltung und solidarisches Engagement überzeugend miteinander verband. Unter dem Titel „Unnormal kein Bock auf Nazis“ lud das Werner Bündnis gegen Rechts zu einem Benefizkonzert ein, das bewusst niedrigschwellig angelegt war: Einlass ab 18.30 Uhr, freier Eintritt, Spenden auf freiwilliger Basis sowie Getränke und Snacks zu ausgesprochen fairen Preisen. Ein Format, das Offenheit signalisiert und genau dadurch viele Menschen erreicht...  Die im Laufe des Abends gesammelten Spenden gehen an Hedwig e.V., einen in Eisenach ansässigen Verein für kulturelle und politische Bildungsarbeit. Hedwig e.V. engagiert sich seit Jahren für demokratische Werte, fördert kulturelle Projekte und leistet wichtige Arbeit gegen antidemokratische und menschenfeindliche Tendenzen. Allein diese Wahl des Spendenziels unterstrich den ernsthaften Anspruch de...

Mit "Antidepressants" haben Suede 2025 ein zugleich radikal und erstaunlich kohärent klingendes Werk in den Indie-Rock-Orbit geschossen. Die Band, ohnehin immer schon eine der im Rahmen der 90er Britpop-Welle beeindruckensten, die seit ihren Erfolgen in eben jenen Jahren und der Reformation 2013 eine bemerkenswerte zweite Karriere hingelegt hat, bewegt sich hier tief im Postpunk- und Goth-inspirierten Terrain, ohne die melodische Sensibilität zu verlieren, für die sie seit jeher stehen...  Vom ersten Rillenkontakt an legt die Pressung auf schwarzem Gold eine rohe, unmittelbare Energie frei: Gitarren schaben mit schneidender Präzision, Bass und Schlagzeug treiben die Arrangements mit einer nervösen Intelligenz voran, während Brett Andersons Stimme zwischen Drama und Verzweiflung oszilliert und brilliert wie in besten Tagen. Antidepressants ist dabei kein nostalgisches Werk. Vielmehr ein echtes Statement: Wir sind immer noch voll da! Suede loten auf diesem zehnten S...

Am 06.02.2026 gastierten im Rahmen der Club Montreux-Konzertreihe  im f lözK Werne – und lieferten ein Konzert ab, bei dem das randvolle Haus von der ersten Minute an Teil des Geschehens war. Aufmerksam, offen und mitgehend. Für die italienisch-US-amerikanische Band aus Seattle war es der erste Deutschland-Stopp ihrer Europatournee, bevor es am nächsten Tag direkt weiter nach Berlin ging – ein Auftakt, der Maßstäbe setzte...  Live entfalten Painted Vein ihre Musik mit einer Präzision, die man im Genre nicht immer antrifft. Shoegaze-Flächen, Post-Punk-Strenge und Coldwave-Kühle greifen sauber ineinander, ohne sich gegenseitig zu verwässern. Der Sound bleibt kontrolliert, aber nie steril - laut, aber nicht verwaschen. Besonders die Dynamik zwischen treibenden Basslinien, schneidenden Gitarren und stoischem Schlagzeug sorgt für jene Spannung, die das Publikum durchgängig an den Sound band...  Die Band wirkte dabei konzentriert und zuglei...

Kaum ein Debüt hat die tektonischen Platten von Hardcore Punk, Reggae und Afro-amerikanischer Musikkultur so nachhaltig verschoben wie Bad Brains. Ursprünglich 1982 als Kassette auf ROIR veröffentlicht, wirkt dieses Album auch mehr als vier Jahrzehnte später wie ein kontrollierter Ausnahmezustand – roh, kompromisslos und seiner Zeit dramatisch voraus. Die Edition von 2025 auf limitiertem gelben Vinyl ist daher weit mehr als bloße Nostalgiepflege. Sie erinnert daran, wie radikal modern diese Musik immer noch klingt...  Bad Brains entstanden aus der Fusion von Jazz-Fusion-geschulten Musikern und der explosiven Energie der frühen DC-Punkszene. Diese technische Überlegenheit ist auf dem Debüt allgegenwärtig: irrwitzige Tempiwechsel, messerscharfe Breaks und ein rhythmisches Verständnis, das Hardcore erstmals wirklich athletisch machte. Gleichzeitig steht H.R.s Stimme im Zentrum – ein Instrument zwischen soulgetränkter Ekstase, aggressivem Shouting und spiritueller Erhebung....

Mit The Modern Ark veröffentlicht das Jake Mason Trio ein Jazz-Album, welches bewusst die Brücke zu Funk, Soul und spirituellem Jazz der 1970er schlägt. Jake Mason gehört zu jener Generation britischer Musiker, die Jazz nicht als museale Disziplin begreifen, sondern als offenes System: rhythmisch geerdet, harmonisch beweglich und stets auf Groove bedacht. Nach mehreren Projekten als Sideman und eigenen Vorarbeiten schärft das Trio hier seine kollektive Identität deutlich...  Die Musik wirkt kompakt und zielgerichtet. Anstelle ausufernder Improvisationen setzt das Trio auf klar definierte Themen, die sich organisch entfalten und immer wieder in präzise gesetzte Breaks und dynamische Steigerungen münden. Orgel und Piano fungieren nicht nur als harmonisches Rückgrat, sondern als treibende Kraft, die den Stücken einen warmen, analogen Charakter verleiht. Bass und Schlagzeug agieren hochgradig interaktiv und sorgen für jene Spannung, die The Modern Ark über die gesamte Spi...

Mit Lili legt der belgisch wohnende Saxophonist und Komponist Tom Bourgeois einen eigenständigen Beitrag vor, der irgendwo zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und kammermusikalischen Strukturen angesiedelt ist. Bourgeois ist kein Unbekannter der europäischen Szene: Der 1987 geborene Franzose hat sich im Lauf seiner Entwicklung als Grenzgänger profiliert, der das Improvisatorische des Jazz mit formalen Elementen aus der Neuen Musik verbindet und dabei eine sehr persönliche Sprache findet. Sein Quartett mit Piano, Bass und Schlagzeug, ergänzt durch die Stimme von Veronika Harcsa und den Cellisten Vincent Courtois, schafft auf Lili ein dichtes, atmosphärisches Klangfeld... Auf Lili – benannt nach der Komponistin Lili Boulanger, deren Schaffen Bourgeois hier reflektierend gegenüberstellt – zeigt sich ein sensibel austarierter Umgang mit Melodik und Raum. Die Kompositionen sind nicht nur als Jazzstücke zu begreifen, sondern als konzeptionelle Gebilde, die durch wiederkehrende ...

Mit Lazarus liefert Kamasi Washington einen seiner bislang direktesten und zugleich cineastischsten Beiträge zur Musiklandschaft ab: den Soundtrack zur gleichnamigen Anime-Serie von Adult Swim, komponiert für das visuelle Universum von Shinichirō Watanabe. Bekannt wurde Washington über Jahre als ein Vermittler zwischen traditionellem Jazz und zeitgenössischer Experimentalmusik, sein Durchbruch gelang ihm mit The Epic (2015), das orchestrale Ambitionen und freie Improvisation vereinte. Mit Lazarus wendet sich Washington nun erneut dem narrativen Medium Film/Serie zu, ohne dabei seine musikalische Identität aufzugeben...  Auf dieser sorgfältig gepressten, opak-grauen Doppelvinyl-Ausgabe entfaltet sich ein Score, der sowohl die Dramatik der Serie als auch Washingtons eigene künstlerische Entwicklung widerspiegelt: Immer wieder verbindet er jazzbasierte Improvisation mit orchestralen Arrangements und rhythmischen Spannungsbögen, die an klassische Film- und Anime-Scores erin...

Mit dem Auftritt von Endstelle bekam die „New Years Rock Night“ 2026 schließlich ihr verdientes zweites Kapitel – und was für eines. Für die lokale Postpunkband aus Werne war es der erste gemeinsame Auftritt in diesem Line-Up, doch davon war auf der Bühne nichts zu spüren. Keine Spur von Nervosität, kein vorsichtiges Abtasten – stattdessen ein selbstbewusster Einstieg, der sofort klarmachte, dass hier eine Band steht, die genau weiß, was sie tut. Kalte, treibende Bassläufe trafen auf kantige Gitarren, darüber ein prägnanter, eindringlicher Gesang, der die düstere Grundstimmung der Songs perfekt transportierte...  Endstelle überzeugten mit einer routinierten und gleichzeitig lebhaften Spielweise, die dem Genre die notwendige Rohheit ließ, ohne an Präzision einzubüßen. Die Songs wirkten kompakt, auf den Punkt und voller innerer Spannung. Immer wieder baute die Band dichte Atmosphären auf, nur um sie im nächsten Moment mit energischen Ausbrüchen aufzubrechen. B...