ワモノ ― 日本がグルーヴを再発明したとき Einstieg Wamono ist weit mehr als ein Sammlerbegriff. Hinter dem Wort verbirgt sich ein musikalisches Universum, das jahrzehntelang außerhalb Japans kaum wahrgenommen wurde. Erst DJs, Sammler und Reissue-Labels machten deutlich, welchen Schatz japanische Labels zwischen den späten 1960er- und frühen 1980er-Jahren geschaffen hatten. Dieses Dossier verfolgt nicht den Anspruch eines Katalogs. Es möchte Zusammenhänge herstellen: zwischen Musik, Gesellschaft, Produktionstechnik und Vinylkultur...  Kapitel 1 – Die Entdeckung eines verborgenen Musikuniversums Der erste Kontakt mit Wamono beginnt häufig mit einer Platte, deren Cover keinerlei Superstar verspricht. Ein unbekannter Name, ein schlichtes Design, japanische Schriftzeichen – und dann erklingt Musik, die vertraut wirkt und dennoch eine eigene Handschrift besitzt...  Der Begriff Wamono bedeutet wörtlich 'japanische Dinge'. In der internationalen Sammlerszene hat er sich...

Miles Davis wäre 2026 hundert Jahre alt geworden. Ein Jubiläum, das zwangsläufig eine ganze Reihe von Wiederveröffentlichungen nach sich zog und immer noch zieht. Bei Doo-Bop ergibt eine davon allerdings besonders viel Sinn. Denn ausgerechnet das letzte Album, an dem Davis noch selbst gearbeitet hat, gehörte auf Vinyl lange nicht gerade zu den Platten, die einem für kleines Geld ständig über den Weg liefen. Das Original erschien 1992, mitten im Siegeszug der CD, spätere Vinylauflagen blieben vergleichsweise überschaubar. Rhino bringt Doo-Bop nun wieder als reguläre 140-Gramm-LP zurück – und damit auch ein Album, das einen merkwürdig passenden Schlusspunkt unter eine außergewöhnliche Karriere setzt...  Wobei Schlusspunkt eigentlich das falsche Wort ist. Denn Doo-Bop klingt weniger nach Abschied als nach der nächsten Baustelle eines Musikers, der zeitlebens wenig Interesse daran hatte, dort zu bleiben, wo man ihn gerade erfolgreich einsortiert hatte. 1991 war Miles Davis ...

Das neue Album Spontaneous Music Live von SML ist auf International Anthem erschienen – einem Label, das seit Jahren die Grenzen zwischen Jazz, elektronischer Musik und improvisierter Avantgarde auslotet. SML knüpfen nahtlos an diese Ästhetik an und entwickeln daraus einen eigenständigen Sound - treibende Synthesizer, organische Live-Instrumentierung und eine faszinierende Balance zwischen Post-Jazz, Krautrock und minimalistischen Grooves...  Die Live-Aufnahmen leben von ihrer Spontaneität – aus improvisierten Strukturen entstehen dichte Klangräume, die gleichermaßen hypnotisch wie rhythmisch mitreißend wirken. Statt virtuoser Selbstzwecke steht hier das kollektive Zusammenspiel im Mittelpunkt – dynamisch, mutig und stets in Bewegung...  Ein besonderes Highlight ist die B-Seite mit „Roundabouts“. Der knapp 20-minütige Track entfaltet sich aus einem zunächst zurückhaltenden Motiv zu einer faszinierenden Klangreise, in der repetitive Grooves, subtile elek...

Manche Archivveröffentlichungen bedienen vor allem die Nostalgie. Palastkonzert gehört nicht dazu. Der erstmals auf Vinyl veröffentlichte Mitschnitt eines Konzerts aus dem Jahr 1983 ist weit mehr als ein historisches Dokument – er eröffnet einen faszinierenden Blick auf einen Künstler, dessen Bedeutung für die elektronische Musik im deutschsprachigen Raum bis heute oft unterschätzt wird... Reinhard Lakomy war ein musikalischer Grenzgänger. Vielen ist er bis heute als Schöpfer des Traumzauberbaums präsent, doch sein Schaffen reichte weit darüber hinaus. Der Pianist, Komponist und Arrangeur bewegte sich mühelos zwischen Jazz, Rock, Filmmusik und Elektronik und gehörte Anfang der 1980er Jahre zu den Pionieren elektronischer Musik in der DDR. Seine Begegnungen mit Edgar Froese von Tangerine Dream und seine Begeisterung für neue Synthesizer-Technologien prägten eine künstlerische Handschrift, die nie Selbstzweck war. Lakomy verstand elektronische Instrumente nicht als Effektmasc...

Es gibt Labels, deren Veröffentlichungen trotz unterschiedlichster Künstler sofort als Teil einer gemeinsamen Vision erkennbar sind. International Anthem aus Chicago gehört zweifellos dazu. Seit der Gründung 2014 hat sich das Label zu einer der wichtigsten Adressen für zeitgenössischen Jazz, Improvisation, Ambient und experimentelle Kammermusik entwickelt. Statt Virtuosität oder eingängiger Melodien stehen Atmosphäre, Raum und das bewusste Ausloten von Klang im Mittelpunkt. Genau in diese Tradition reihen sich Gregory Uhlmanns EXTRA STARS (IARC0107) und BODY SOUND von Whitney Johnson, Lia Kohl und Macie Stewart (IARC0108) nahtlos ein... Gregory Uhlmann arbeitet auf Extra Stars mit einer bemerkenswerten Ökonomie der Mittel. Gitarren, dezente Elektronik und vereinzelte Gäste – darunter Alabaster DePlume, Josh Johnson oder Anna Butterss – formen kleine Klangminiaturen, die sich eher entfalten als entwickeln. Das Album bewegt sich zwischen improvisierter Musik, Folk, Ambient un...

Mit Family Matters setzt Sebastian Voss alias The Fisherman And His Soul seinen konsequent eigenen Weg fort. Seit Jahren bewegt er sich mit seiner faszinierend britisch klingenden Band zwischen Indie-Pop, Chamber Pop und dezent psychedelisch eingefärbtem Gitarrenfolk, ohne sich stilistischen Moden anzubiedern. Stattdessen entstehen Songs, die ihre Wirkung aus sorgfältigen Arrangements, feinen Melodien und einer spürbaren Liebe zum Detail beziehen...  Auch auf diesem Album steht nicht der große Effekt im Vordergrund, sondern das Erzählen. Der Titel Family Matters ist dabei durchaus programmatisch: Erinnerung, Herkunft und zwischenmenschliche Beziehungen bilden den emotionalen Rahmen eines Albums, das gleichermaßen intim wie vielschichtig wirkt. Voss verbindet akustische und elektrische Gitarren mit Orgel, dezenten Keyboardflächen und kammermusikalischen Elementen. Die Produktion bleibt bewusst transparent und lässt jedem Instrument Raum, wodurch die oft melancholische Gr...