Nun ist es vollbracht. Das kleine, aber unaufhaltsam aufstrebende münsterländische Indie-Label "Bureau Platiruma" hat seine erste Vinyl-Veröffentlichung auf den Markt gebracht! Und dass dies ausgerechnet mit einem Album von "Herr Wade" vollzogen wurde, ist eigentlich nur folgerichtig... Längst ist aus der einer der Corona-Langeweile entsprungenen Idee der beiden musikalischen Produktivkräfte Sebastian Voss [The Fisherman And His Soul, Labelgründer] und seinem kongenialen "Partner in crime", dem norwegischen Indie-Musiker Jørn O. Åleskjær [The Loch Ness Mouse, 150 Tissues] ein großartiges Bandprojekt und so etwas wie das Maskottchen von "Bureau Platiruma" geworden... Das zu Beginn des Jahres veröffentlichte Doppelalbum, welches bereits in diesem Blog besprochen wurde und mit einer ganzen Reihe toller Beiträge von Gastmusikern aufwartete, war bereits eine reife Leistung. Ganz ähnlich verhält es sich mit dem nun vorliegenden Album "Herr Wade un...

Wer ein mildes Alterswerk erwartet hat oder eine [für Cure-Verhältnisse] farbenfrohe Popscheibe wie "Wish", der stand beim Hören des nach 16 langen Jahren jüngst erschienenen neuen Albums wohl plötzlich und unerwartet im dunklen Schatten einer pechschwarzen Nacht. "Seventeen Seconds" > "Faith" > "Pornography" > "Disintegration" und jetzt "Songs Of A Lost World" - das ist die Ahnenreihe, in der sich dieses vielleicht sogar unerwartet großartige Album einreiht... Wie immer wird das Album die Fangemeinde von Robert Smith und Co. spalten. Aber schon jetzt bleibt zu beobachten, dass sich negative Kritik daran nicht so wirklich stark bemerkbar macht. Das Lob überwiegt. Und das absolut zurecht. Und ja, die Scheibe gibt mir noch mehr, als 1989 "Disintegration", welches viele für das Überwerk schlechthin halten. Ein Meisterwerk, ganz klar - so wie es meines Erachtens ohnehin kein wirklich schlechtes Cure-Album gibt. ...

Manchmal ahnt man ja schon im Vorfeld, dass sich zu einem bestimmten Zeitpunkt etwas Besonderes anbahnt. Und so war es auch anlässlich des letzten Konzerts der Club Montreux-Reihe im Flöz K auf dem Gelände der ehemaligen Zeche Werne im Jahr 2024... Die Vorfreude auf den Gig der Duisburger Band war schon enorm. Und Stina und ihre Jungs lieferten von der ersten Minute an voll ab und fingen das Publikum im rappelvollen Flöz K von der ersten Minute an ein. Musikalisch absolut überzeugender atmosphärischer Indie-/Dreampop, dargeboten von einer Band aus ausnahmslos hochtalentierten und zudem noch sehr jungen Instrumentalisten. Und natürlich den beeindruckenden Vocals von Stina Holmquist...    Das kongeniale Zusammenspiel ihrer Musiker mit der Singer-Songwriterin am E-Piano hat das Potenzial für höhere Weihen und größere Bühnen. Raumfüllende Sounds, ob als energiegeladene, schnellere Songs, von denen es vor allem im zweiten Teil des Abends einige zu hören gab. Oder die Stücke, die als ruhige,...

Text & Bild: Kai Ahland Als wir uns Ende Mai dieses Jahres anlässlich des Prisoners-Gigs im Roundhouse in London auf einem ausgedehnten Männerwochenende-Trip befanden, manifestierte sich gleichzeitig ein weiteres Revival einer Legende, die bei meiner musikalischen Prägung eine immense Rolle gespielt hat. Die Acid Jazz - Pioniere GALLIANO veröffentlichten an eben diesem Wochenende die erste Auskopplung aus ihrem inzwischen erschienenen Album "Halfway Somewhere", die Single "Circles Round The Sun", die mich auch beim ersten Hören schon eingefangen hatte... So war dann auch absolut klar, dass Live-Gigs im Zuge der Reformation ein Muss darstellten. Zu ungeduldig, auf eventuelle Dates in Deutschland zu warten, wurde dann also frühzeitig ein kleiner Städtetrip zu Galliano im Melkweg in Amsterdam geplant (übrigens eben der Stadt, in der ich 1992 meine erste Galliano-Vinylscheibe gekauft habe...). Mit einigen Freunden, die extra am selben Abend aus Düsseldorf angereist ...

Simon Oslender hat mit seinem dritten Album nicht nur ein weiteres solides Werk abgeliefert, sondern ein wahres Meisterwerk des modernen Jazz geschaffen. Die Zusammenarbeit mit den Jazz-Legenden Steve Gadd an den Drums, Will Lee am Bass und Nils Landgren an der roten Posaune, wie auch dem gestandenen deutschen Jazz-Gitarristen Bruno Müller und dem großartigen Nachwuchs-Saxophonisten Jakob Manz erweist sich als Glücksfall, denn die Musiker ergänzen sich auf hochbeeindruckende Weise... Oslenders Kompositionen sind durchdacht und extrem vielseitig. Sie reichen von groovigen Funk-Nummern über gefühlvolle Balladen bis hin zu komplexen Jazz-Stücken, die zum Nachdenken anregen. Gadd und Lee liefern eine Rhythmus-Grundlage, die sowohl (erwartbar) hochpräzise als auch unglaublich swingend daherkommt. Ihre Interaktionen mit Oslender sind voller musikalischer Spannung und erzeugen einen unglaublich lebendigen Sound. Aber auch die Produktion ist exzellent. Die einzelnen Instrumente kommen klar zu...

Das man sich nicht immer Äußerlichkeiten ablenken lassen sollte, habe ich gerade mal wieder lernen dürfen, als ich doch die hier soeben besprochene Platte zunächst sträflich links liegen gelassen habe. "Oida", so der Titel des Albums von Mocca Chung! Also soviel wie - "Alter" (glaube ich zumindest...). Klang irgendwie nach etwas aus dem Lande Falcos, EAV oder nach "Der Kaffee ist fertig"... Mundart? Nicht so wirklich mein Ding. Also zögerte ich das Reinhören immer wieder hinaus. Bis heute Abend. Es ist Freitag und ich hatte noch ein Stündchen Zeit bis zum Beginn meinem Lieblings-Radiostream und dachte mir, jetzt höre ich mal einfach rein. Und - so kann man sich täuschen! Klar Mundart - gleich beim ersten Stück - dem Titelsong. Aber die Musik. Die Musik zündete gleich mit perfektem Indiepop. Das war überraschend gut und wurde noch besser. Gleich beim zweiten Song spukten mir Assoziationen zu New Order oder gar Joy Division im Kopf umher. Und an manchen Stel...

Zwei Songs, die einen nach dem ersten Hören ähnlich verdattert zurücklassen, wie auch schon zuvor das Cover (Visualized by Stephanie Bolwin) nach der ersten Inaugenscheinnahme. "Guten Morgen, Deutschland" heißt das gute Stück in den beiden Versionen der neuen Single von Frottee Boy aus Hamburg. Eine beinahe dadaistische Hymne im musikalischen Kontext aus Industrialdiscogagapop und einem zur gegenwärtigen Politik passenden Lautgedicht (kein Stück weniger Gaga), bei der man die Wahl hat sich darauf einzulassen und akribisch einen Sinn im Text-Design zu hinterfragen oder das ganze lyrische Treiben einfach als ziellose und wahnwitzige Verkettung von Buchstaben und Worten hinnimmt. In beiden Fällen gelangt man schnell an die persönlichen Grenzen der geistigen Verarbeitungsfähigkeit, sofern man dem künstlerischen Treiben bis an diese Grenzen gefolgt ist... Kurzum - eine Ode an den ungeschliffenen demokratischen Diskurs - poppig-verlottert und auch ein bisschen verrückt! Wer Frottee...

Manchmal muss man auch mal Glück haben... Und gute Kumpels... Eigentlich auf zweitägiger Dienstreise ergab sich am Abend anstatt eines langweiligen Abends im Hotelzimmer die Chance auf ein Livekonzert im Herzen von Berlin. "Standing On The Guestlist" - darf man "by chance" auch einfach mal so mitnehmen... Im Jazzclub A-Trane - nebenbei bemerkt eine sehr beeindruckende Venue unweit von KuDamm und Bahnhof Zoo - beginnen Kat Eaton & Band das Releasekonzert ihres zweiten Albums "Honestly". Für einen Dienstagabend war der Club proppenvoll. Liegt vermutlich auch am Ort und an der Lage. Kein Wunder, dass Kat und ihre Mitmusiker bestens aufgelegt an den Start gingen... Auch das Publikum war von Beginn an begeistert dabei. Kat Eaton verstand es durch lebhafte Konversation mit den Zuschauern, diese im Handumdrehen für sich zu gewinnen. Die Band spielte Songs von beiden bisher erschienenen Alben, darunter auch schöne Interpretationen von Coversongs von Ray Charle...

Am diesjährigen Halloween-Abend hatte der Kulturverein Flöz K in Werne eine dem Anlass entsprechend „besondere“ Veranstaltung im Programm. Die in Bergkamen lebende Künstlerin Jasmin Lebaci aka „Miami Punk Machine“ eröffnete ihre Vernissage „Treibhaus des Grauen“ in den Räumlichkeiten des Flöz K... In ihren Werken und Bildern zur Ausstellung hat Lebaci Exponate ausgestellt, die als Illustrationen für inzwischen wieder ausverkaufte Bücher des in den 1920ern bekannten Autors Leo am Bruch erstellt wurden. Aus diesem Zusammenhang entspringt auch der Name der Ausstellung... https://miamipunkmachine.com/ Bereits zur Ausstellungseröffnung war das Flöz K bereits gut gefüllt, um dann in den nächsten Programmpunkt des abends überzugehen. Einem Konzert der aus Hannover stammenden Dark Electronic-Formation System Noire. Massive Beats und klare, eingängige Melodien bestimmen den treibenden, tanzbaren Sound der jungen Band. Sie vereint dabei Elemente aus klassischem Dark-Electro und futuristischem S...

Seit meiner Kindheit habe ich Science-Fiction-Abenteuer immer in einer Art empfunden, wie man sie mit der Mannschaft des Raumschiff Enterprise im TV, mit Luke Skywalker und Prinzessin Leia in Star Wars auf der Leinwand oder auch Perry Rhodan in Groschenromanen und Hörspielen erlebt, ja miterlebt hat. Letzteren ja tatsächlich auch auf Langspielplatte...  Als ich vor ein paar Wochen das erste Mal von dem neuen Projekt der Angels Of Libra und den Astromantics hörte, empfand ich die Idee als hochinteressant. Musikalisch kennen wir den Weg schon ein wenig vom zweiten AoL-Album "Revelations". Das hier nun ein in sich geschlossenes Konzeptalbum verwirklicht wurde, welches im Erscheinen der Scheibe seinen (vorläufigen?) Höhepunkt fand und vorab durch diverse KI-erzeugte Videos einen prägenden optischen und konzeptionellen Stil im Rahmen eines kompletten Sci-Fi-Storytellings erzeugte, ist ein in Aufwand und Umfang schon massives Unterfangen. Soweit so spacig. Aber was bringt uns das A...

Ist das noch Soul oder ist das Mainstream-Pop? Eigentlich egal, den eins ist es auf jeden Fall - sehr gut! Erinnert mich gesanglich etwas an die frühe Adele, wenn schon ein Vergleich sein muss. Die Produktion ist sehr auf eine breite Schicht an Kaufreizempfänger ausgerichtet und wirkt hochprofessionell. Die fabelhafte Mischung aus Soul, R&B, Country und Gospel auf dem, nach dem Debüt „Talk To Me“ nun zweiten Album der in Wales geborenen und in der britischen Musikhochburg Sheffield lebenden Kat Eaton, kann sich im internationalen Vergleich problemlos sehen lassen. Nicht umsonst ist sie deshalb auch schon im Kreise bekannter Größen wie Jools Holland oder Mamas Gun aufgetaucht und bekommt reichlich Airplay auf BBC und Co... Das Hauptaugenmerk fällt beim Hörer sicher schnell auf den virtuosen und vielschichtigen Gesang, der einen verdientermaßen breiten Raum in den Songs einnimmt. Einen Raum, den allerdings auch die begleitenden Musiker eindrucksvoll zu nutzen wissen. Stilistisch wi...

Das diese Band musikalisch einiges zu bieten hat, davon konnte ich mich live schon zweimal überzeugen. Zuletzt beim Club Montreux-Konzert im September im Flöz K in Werne an der Lippe. Diverse Videos, Singles und eine E.P. zeugen bereits seit Längerem vom Können der siebenköpfigen Band um Singer-Songwriter Björn Alberternst. Seit dem 26.10.24 gibt's The Menace Of Tyranny jetzt auch auf Albumlänge... Und auf eben diesem zeigt sich ihr gesamter musikalischer Leistungsumfang, der sich vom beinahe hardrockigen Opener bis zum balladesken Abschluss durch viele Formen der Rockmusik begibt. Das Album ist sehr sauber produziert und klingt soundtechnisch verdammt gut. Und das alles bietet einen wunderbaren Rahmen für die Lyrics, die es wert sind, vom Hörer genauer beachtet zu werden. Und das ist sicher nicht immer in einem Versuch erledigt, denn auch mir ging es - wie vermutlich noch vielen nach mir - des Öfteren so: "Watt meinta n' jezz damit?" Man kann sich förmlich in die Te...

Ein weiteres musikalisches Abenteuer des Leipziger Schlagzeugers mit seinem Quartett STAX. Und nein, der Name ist keineswegs Programm und wird auch, soweit mir bekannt, *Schtakks* ausgesprochen. Hat somit mit dem legendären Soul-Label nichts zu tun und auch nicht wirklich viel gemein. Denn der Sound ist eher in die Kategorie experimenteller Jazz einzuordnen und damit eher etwas, mit dem man sich befassen muss und eben weniger um sich kopfnickend und fußwippend berieseln zu lassen... Wo ich jetzt allerdings hier so sitze und mir die Scheibe zum dritten Mal anhöre, hat unmerklich doch zumindest das Fußwippen eingesetzt. "Aha! Die Dame will also erobert werden", denke ich mir dann so. Und genau darum geht es hierbei. Um das Aufschlüsseln von Vertracktheit und dem Erkennen von Strukturen. Zumindest fühlt es sich für mich so an, wenn ich freien und improvisierten Jazz höre...  Das Album entwickelt dabei einen ganz eigenwilligen Charme, auf den man sich aber auch einlassen muss. Da...

Anders als beim legendären Zusammentreffen von Sonny Rollins und John Coltrane am 24.05.1956 in New York, welches sich bei den Aufnahmesessions zum Album-Titeltrack "Tenor Madness" in ein Duell der Giganten steigerte, handelt es sich hier um zwei beinahe zeitgleiche Veröffentlichung zweier Tenor-Saxophonisten aus dem europäischen Raum... Der eine ist Lennart Allkemper aus Gladbeck im Ruhrpott, Jahrgang '92, der hier sein Debütalbum vorlegt. Der andere Samy Thiébault aus Frankreich, 1978 an der Elfenbeinküste geboren, der bereits sein achtes Album veröffentlicht. Und so unterschiedlich beide Alben vom Ansatz her erscheinen - beide bieten erstklassigen Jazz und hochklassiges Saxophon-Spiel... Allkemper begann im Kindesalter an der Blockflöte, wie so viele vor ihm. Aber bereits mit 12 Jahren bekam er seinen ersten von vielen weiteren Preisen als Altsaxophonist beim "Jugend jazzt NRW". Mit 16 begann er mit dem Studium "am Folkwang" in Essen und spielte im ...

Mit diesem neuen Sublabel bringt Q-Sounds Recording seinen Stein in das Gebäude der improvisierten Musik...  Jedes Album der neuen "JAZZ BRUT"-Serie bietet den Raum für eine Aufnahmesession, bei der Musiker ohne Hierarchie zusammenkommen und so den Platz des Solisten im Jazz einnehmen. Diese Erfahrung kreativer Gleichberechtigung zielt darauf ab, eine Musik zu schaffen, die, auch wenn sie Teil des "Jazzbereichs" ist, keinen Diskurs hervorbringt, der von den kulturellen Referenzen einer speziellen Praxis bestimmt wird...  Auf diesem ersten Album verschmelzen die Mitglieder von PRINCIPLES OF JOY Reminiszensen aus dem Hip Hop, mit den spirituellen Düften von Trance und Free Jazz. Irgendwo zwischen den Experimenten von John Dwyer, den schillernden Blitzen von François Tusques, den Produktionen von Jeff Gilson oder dem "Gefrickel" eines Madlib... ---------------- With this new Subdivision, Q-Sounds Recording brings its stone to the edifice of improvised music.....

   D as Indie-Genre - sofern man es als solches bezeichnen möchte - ist nicht totzukriegen. Und es gibt immer wieder neue Indie-Bands über die es sich lohnt, mehr als ein paar Worte zu verlieren. Eine solche Band ist in meiner Wahrnehmung auch die Stuttgart-Berlin-Connection namens Bonheur, die in wenigen Tagen ihr Debüt veröffentlicht. Erfreulicherweise auch als LP in schweinchenrosa Vinyl... Bonheur (pic by Gerrit Wohnsdorf)     A ber selbst das mit dem Bandnamen hat eine Geschichte: Denn begonnen hat alles mit dem Namen "Into the Fray". Frei übersetzt heißt das soviel wie "Rein Ins Getümmel" und das hat die Truppe dann auch gute 5 Jahre umgesetzt und sich in über hundert Live-Auftritten die ersten Kampferfahrungen, die man so als recht junge Band auf Konzerten erfährt, zugelegt. Und jetzt - im Jahr 2024 - hat sich das Quartett - bestehend aus Lukas Klotzbach (Gesang/Gitarre/Keyboard), Bastian Kilper (Drums),  Fabian Glück (Gitarre, Synthesizer) und...

Wow! Ayo - Sängerin, Songwriterin, Multiinstrumentalistin und seit einiger Zeit auch Schauspielerin - macht mal eben locker vor, wie man mit sparsamer Instrumentierung und nur durch die Kraft der Stimme und vor allem der Kunst des Gesangs in der Lage sein kann, einen (welt-) raumfüllenden Sound zu erzeugen, der einem von einer Entzückung in die nächste übergehen lässt und zudem die Illusion erzeugt, die in Frechen bei Köln geborene Sängerin würde gerade im selben Raum wie man selbst präsent sein... Mit ihrem nunmehr siebten Album, schafft es Ayo erneut, mit ihrer weltgewandten Biografie, welche Sie in die großen Hauptstädte dieser Welt führte und den Grundstrukturen diverser Genre einen introspektiven, aber dennoch äußerst eindringlichen Sound zu erschaffen, der auf der instrumentalen Ebene vielfach nur von der Andeutung von Rhythmus, Harmonie und Melodik lebt, aber es spielend schafft sich durch Ayos anspruchsvollen und leidenschaftlichen Gesang zu eindrucksvollen Songs zu manifestie...

D enver Cuss ist mit ihrem Album “Leaving Me” ein Werk gelungen, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf faszinierende Weise verwischt. Die britische Sängerin und Songwriterin aus dem Umfeld von PM Warson, hat ein Debütalbum geschaffen, welches sowohl in Nostalgie eintaucht, als auch durch die angewandte Stilvielfalt angenehm hörbar erscheint... Vielfalt und Emotionen sind also der Leitfaden, denn das Album ist eine Reise durch verschiedene musikalische Stile. Von den souligen Klängen der 1960er Jahre bis hin zu modernen R&B-Elementen und teilweise Country-Einflüssen. Denver Cuss’ Stimme ist klar im Zentrum dieser Reise – warm, emotional und durchaus vielseitig. Sie erzählt Geschichten von Romantik, Herzschmerz und Selbstfindung, die tief berühren. Hervorzuheben sind Songs wie “Come Back To Me”, ein tanzbarer Track mit eingängigen Bläserarrangements, aber auch “River’s Invitation”, einer Coverversion eines Curtis Mayfield-Songs, die auch eine Blues-Affinität der Sä...

Nach der bereits im Juni 24 erschienenen Singel "Trust Me", ist dies die zweite der angekündigten drei Singles des Berliner Songwriters Goldstoned aka Patrick Goldstein über den Zyklus des Jahres 2024... Der Song reiht sich nahtlos an den bereits von der Vorgängersingle und im Prinzip auch von früheren Veröffentlichungen bekannten wunderschönen Indiepop des Projekts. Hier auch mit einer Spur Malancholie versehen und eine Sehnsucht erzeugend, der gute Mann möchte doch bitte dringend spätestens im nächsten Jahr wieder ein komplettes Album rausbringen. Ein Sound, an dem man sich nicht satthören kann. Bitte mehr davon... LINK: Goldstoned @ Bandcamp

Es ist doch immer wieder erstaunlich, wieviel Wirkkraft Drummer im Jazz haben können. Im Gegensatz zum Rock, wo Schlagzeuger oft genug zwar wichtig sind, aber meistens jedoch im Hintergrund ihre Aufgaben erledigen. Ausnahmen bestätigen auch hier sicher die Regel. Aber das die Drummer die kreative Führung innehaben, bemerkt man in dieser Häufigkeit meistens im Jazz...  Allerdings ist es Angesichts eines Werks wie "Portrait In Rhythm" auch kein Wunder, denn die Betonung auf den Rhythmus liegt hier eindeutig im Verantwortungsbereich des Schlagwerkers. Erst recht, wenn die Stücke aus seiner Feder stammen und seinen Ideen entspringen. Magnus Dauner hat mit seinem Debütalbum “Portrait in Rhythm” ein beeindruckendes Werk geschaffen, das die Vielfalt und Tiefe des Rhythmus feiert. Der musikalische Globetrotter aus dem Allgäu hat seine Erfahrungen aus verschiedenen Kulturen und Musiktraditionen in zehn faszinierende Tracks eingebracht...  Die Mitmusiker, darunter Andreas Schütz am Kla...

Ein Erlebnisbericht vom Konzert in der Turbinenhalle Oberhausen am 13.09.2024 Von Axel Kersting [pics by A. Kersting & D. Hanke]  Mein erstes Mal THE CHAMELEONS live war eher - ich nenne es mal – ernüchternd. Nach ihrer Wiedervereinigung und dem neuen Album „Why call it anything“ spielten sie 2 Tage hintereinander im altehrwürdigen Zwischenfall in Bochum auf. Weil die Wiedersehensfreude so groß war, wurde nach dem ersten Abend auch standesgemäß gefeiert, und so hatte Sänger Mark „Bird“ Burgess – sehr zu meinem Verdruss – keine Stimme mehr am zweiten Abend, an dem ich dem Konzert beiwohnte. Mark’s wiederholte Entschuldigungen nach fast jedem Stück waren zwar absolut glaubwürdig, trösteten mich aber nicht darüber hinweg, dass ich anscheinend die besten Zeiten meiner Idole, die ich seit meinem 15. Lebensjahr vergöttere, verpasst habe, zumal wenig von den drei ersten Alben gespielt wurde. Als die „CHAMS“ 2023 zu ihrer 35th Anniversary Tour des zweiten Albums „What does eyerything mean....

Als Studiomusiker, wie auch als Sideman ist Stieger bereits seit langem ein gefragter Basser. Und das nicht nur im Jazzbereich, sondern beispielsweise auch im Deutschpop für die Band von Sarah Connor...  Auf seinem ersten, am letzten Freitag (den 13.) veröffentlichten Soloalbum dreht er den Spieß um und versammelt reihenweise namhafte Musiker um sich herum. Mit von der Partie sind beispielsweise Randy Brecker, Tim Lefebvre und Sebastian Haffner. Aber auch angehende Größen der neuen Jazz-Generationen wie Simon Oslender oder Sängerin Alma Naidu...  "Choices" ist ein äusserst vielschichtiges Werk, das den Zuhörer musikalisch durch verschiedene Stimmungen führt. Stiegers virtuose Basslinien bilden das Fundament, auf dem er ein Soundteppich aus Jazz, Funk und elektronischen Elementen webt. Die Gastauftritte von renommierten Musikern wie Randy Brecker und Will Lee verleihen dem Album zusätzliche Klasse...  Besonders beeindruckend ist die Vielfalt der Kompositionen. Von groovigen Fu...